Il film di Super Mario Galaxy è una cosa grossa per tanti motivi: lo è per il miliardo abbondante di dollari che raccoglierà al botteghino, lo è per la generazione di nuovi appassionati che probabilmente creerà (o che quantomeno contribuirà a convertire al credo di Mario), lo è per quanto se ne parlerà nei prossimi mesi e per quanto vedremo gadget, stroffi e sorprese dell’Happy Meal in giro per casa o su Vinted a prezzi stratosferici.

Ma soprattutto, è importante per chi va al cinema e non è ancora totalmente ricoperto di disincanto e cinismo, per cui vedere così tante cose legate a Mario in così poco tempo e spazio potrà generare genuina meraviglia, e una continua rincorsa a capire chi-o-cosa-viene-da-che-gioco.

La scorsa settimana sono andato a vederlo con , l’altra metà di Santa Pazienza, e tutti i bambini che avevamo a portata senza che polizia e magistratura avessero ragione di mobilitarsi. Ci siamo trovati al cinema, abbiamo impedito ai nostri figli di convincerci che spendere 42,99 € per un secchiello di plastica per i popcorn a forma di Yoshi fosse qualcosa di assolutamente necessario per la nostra vita, e dopo due ore siamo usciti dalla sala ragionevolmente soddisfatti.

Di cosa si sta parlando

Super Mario Galaxy - Il Film è il seguito di Super Mario Bros. - Il Film, uscito nel 2023 e prodotto (come questo) da Nintendo e Illumination Studios, che sono quelli dei Minions, per capirci. Anche se il film ha lo stesso titolo di quello che è forse il più bel Mario in 3D, i punti di contatto finiscono qua: c’è Rosalinda, che è chiaramente destinata ad avere un posto fisso nel futuro della serie, ci sono gli sfavillotti e c’è tanto dell’immaginario del gioco uscito per la prima volta su Wii nel 2007, ma la storia che racconta non c’entra nulla con il gioco. Nel caso foste curiosi di sapere cosa raccontasse Super Mario Galaxy (il gioco), abbiamo un Elia in grande spolvero pronto a venirvi in soccorso e una Emma disturbatrice in sottofondo:

Ora, dimenticate quello che ha detto Elia (nel caso comunque lo abbiate capito) e ripartiamo da zero: nel film di Super Mario Galaxy la storia comincia quando Bowser Junior rapisce Rosalinda e uno degli sfavillotti a cui fa da madre chiede aiuto a Peach, che parte così in un’avventura spaziale (nel senso di “ambientata nello spazio”) tanto bella da vedere e dal ritmo altissimo quanto leggera e priva di alcuno spessore emotivo.

In generale il film non è piaciuto granché alla critica ma tantissimo al pubblico, che lo ha trasformato nella migliore apertura dell’anno per un film di Hollywood e che gli farà incassare verosimilmente quanto (se non più) del primo film, che nel 2023 aveva tirato su 1,3 miliardi di dollari. Insomma, che piaccia o no, questo sarà uno dei tre o quattro film più visti dell’anno, e se state leggendo Santa Pazienza c’è una grande (quando non enorme) possibilità che lo abbiate già visto o che stiate pensando di andare a vederlo perché o siete cresciuti con Nintendo, o avete delle figlie e dei figli che in un modo o nell’altro vi ci porteranno.

Ecco, questa secondo me è intanto la prima cosa da fare per inquadrare nel giusto modo il film, e cioè capire le persone a cui è rivolto:

• I mega appassionati della serie, che vogliono vedere quante più citazioni possibili.

• I bambini, che magari hanno giocato ad alcuni giochi della serie e anche loro possono vedersi un film d’animazione nel quale riconoscere personaggi ed elementi.

• Futuri videogiocatori o genitori di futuri videogiocatori che magari prenderanno il film come scusa per comprarsi ora un gioco di Mario immediatamente disponibile oppure uno di qualcun altro nell’immediato futuro, come successo per il primo film e Donkey Kong Bananza.

La giuria di Cross Gen

Intanto non è una giuria, perché i due novenni (Emma e Alessandro) e il seienne (Elia) che la compongono sono nella fase in cui non è che stanno lì a spaccare troppo la fava sugli archi narrativi, la continuity e l’evoluzione dei personaggi, ma sono più in quella nella quale un cestello enorme di popcorn è almeno metà del loro apprezzamento per un qualsiasi film.

Appena usciti dal cinema il loro entusiasmo era evidente: Elia anche durante la proiezione non ha smesso un secondo di dirmi dove aveva già visto questo o quel personaggio (ormai ne ha già giocati un po’ di avventure di Mario), e quando è apparso Yoshi (che è da sempre il suo personaggio preferito) si è genuinamente entusiasmato. Non ha mai avuto momenti di stanca, di esitazione o di dubbio: il film gli è piaciuto come poche altre cose e lui, che spesso ha momenti di fatica durante un film di due ore, non si è mai staccato dalla sedia. Emma lo ha anche lei molto apprezzato, anche se forse non con il trasporto totalizzante del fratello.

Però insomma a loro è piaciuto senza riserve.

Mattia però una cosa importante l’ha notata: per suo figlio, come per i miei, la voglia di parlarne o commentarlo è passata praticamente subito e dalla sera in cui l’hanno visto non lo hanno praticamente più menzionato. Non che i miei figli, come credo quelli di tutti, siano mai stati particolarmente generosi nel racconto delle loro giornate o esperienze, ma con i videogiochi che gli piacciono non hanno mai lesinato racconti, commenti e aneddoti. Spesso a cena si parla diffusamente di questo o quel livello, che a volte vengono anche mostrati a nonni, zii e amici assortiti. È vero che questa disponibilità non può esserci con un film visto al cinema, ma con quelli che hanno lasciato il segno c’è sempre stato uno strascico, una coda di domande, di richieste, di voglia di approfondire anche tramite altro. Il robot selvaggio, per dire, lo abbiamo iniziato a leggere perché dopo aver visto il film loro ne volevamo semplicemente di più.

L’idea che mi sono fatto è che anche a un livello più genuino e istintivo, il film alla fine lasci davvero poco. Intanto a noi adulti, che lo giudichiamo in base alla nostra esperienza e alle tonnellate di cinema che abbiamo visto prima, e poi ai bambini, che pur godendosi lo spettacolo in quanto tale non riescono a trovare qualcosa a cui davvero aggrapparsi. I personaggi non si sviluppano mai, le cose accadono perché spesso devono accadere e in generale tutto è incredibilmente votato all’azione. Il che non è sbagliato o negativo di per sé, ma non permette di far crescere sentimenti di alcun tipo nei confronti di chicchessia.

E questo però non è un “errore” di scrittura o realizzazione, è proprio una scelta di chi il film lo ha creato. Lo riassume meglio di come lo farei io Giuseppe Giordano su Esquire:

Forse Nintendo non vuole dare uno spessore alla versione cinematografica dei suoi personaggi più famosi, per evitare che crescano al di fuori del perimetro delle produzioni interattive. Quanto visto al cinema non deve avere ricadute su quanto si vedrà nei videogiochi, né deve realizzarsi una pericolosa incongruenza tra i personaggi sul grande schermo e quelli di poligoni o pixel. Quest'ultimo adattamento di Super Mario è tecnicamente monumentale e narrativamente inconsistente, ma forse i fan Nintendo hanno già una connessione emotiva con Mario, sebbene si tratti dell'ennesima cosa esterna al film: sono più di quarant'anni che all'idraulico più famoso dei videogiochi basta la presenza.

Share Santa Pazienza

E adesso?

E adesso si gioca, ovviamente, che è anche il motivo principale per cui questi film esistono: convincere quante più nuove persone a giocare.

Il primo, e più evidente consiglio, è ovviamente Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 (PEGI 7). Per me sono i due migliori platform 3D di tutti i tempi, ma è anche vero che il mio giudizio vale quello che vale in una newsletter in cui sono i bambini a raccontare le loro esperienze. Per cui lascio fare a loro.

Emma ci ha giocato (li ha finiti entrambi) e ne è rimasta entusiasta: ha adorato il level design, fatto di continue scoperte e trovate, un livello di difficoltà giusto per la sua età e un sistema interno di regole che fa riferimento allo spazio (e quindi ai salti e alla gravità) che non l’ha stancata nemmeno per un secondo.

Anche Elia lo ha finito con gusto, facendosi però aiutare in alcuni passaggi (soprattutto le sfide di velocità) e lo ha apprezzato il giusto, anche se con qualche riserva. Va comunque detto che dipendeva molto dal momento del gioco: alcune sezioni sono andate lisce mentre altre gli hanno causato qualche grattacapo in più, arrivando al punto anche da farlo rinunciare a giocare per qualche giorno. È anche più piccolo di Emma, per cui ci sta che lo abbia saputo leggere e apprezzare meno.

Nel caso, lo potete comprare qua1, oltre che ovviamente dallo store online.

Un altro gioco che potrebbe andare bene, visto il ruolo non secondario del personaggio nel film è Captain Toad: Treasure Tracker (PEGI 3), che però non è un gioco di piattaforme, ma un un puzzle game: ogni livello è un piccolo diorama che si può ruotare a piacimento e che si deve esplorare per trovarne tutti i diamanti (che sbloccano le nuove aree) e la stella, che fa accedere al livello successivo. In questo gioco NON si salta ma si deve solo esplorare e sconfiggere i nemici attraverso l’utilizzo di strumenti (come rape o bombe), e la sfida sta nel trovare tutti gli oggetti nascosti, non nel finire i livelli in poco tempo.

Questo se lo è giocato tutto Elia dall’inizio alla fine: ci sono alcuni enigmi che sono un po’ complessi, soprattutto quando si devono raccogliere tanti diamanti per proseguire, ma allo stesso modo non essendo un gioco d’azione si ha anche tutto il tempo per riflettere bene su quello che si vuole fare o dove si vuole andare, il che è sempre un aspetto estremamente positivo.

Lo potete prendere anche questo su Amazon2 o sullo store di Nintendo.

Ultimo consiglio: Yoshi’s Crafted World (PEGI 3), insiema a Kirby il gioco preferito di Elia. Questo è proprio il perfetto primo videogioco: semplice, permissivo, leggibile sia a livello di meccaniche che proprio di leggibilità letterale (Elia ancora non sa leggere) e in generale è tutto pensato per i più piccoli, perché ogni sua meccanica di base (salti, spari, scontri con i nemici) è basilare ma funzionale, con una dolcissima curva di apprendimento. E poi è bellissimo da vedere: tutto è realizzato e pensato per sembrare un lavoretto di carta, cartone e materiali che si possono trovare a casa o a scuola.

E poi c’è il cagnolone.

Indovinate? Anche questo lo potete comprare qua3.

Quindi, come per tutte le cose, come fate, fate bene:

• Se andate e vi piace perché vi solletica la nostalgia e l’alzata di gomito, va bene.

• Se ci portate i vostri figli per vedere la meraviglia nei loro occhi, va comunque bene.

• Se lo vedete e vi annoia, va bene uguale.

• Se lo vedete e vi irrita per quanto è vuoto e per l’occasione persa che vi sembra sia, indovinate? Esatto: va bene.

Infine, bonus per gli adulti: c’è questo notevole episodio di Tintoria con gli attori del cast, perché la monarchia è meglio della democrazia e un Luigi che è molto piaciuto a Luigi.

Alla 97esima cerimonia di premiazione degli Oscar, il premio per il miglior film d’animazione è andato a KPop Demon Hunters (che ha pure vinto un altro oscar per Golden come migliore canzone) che ha battuto una concorrenza equamente divisa tra opere più delicate e sperimentali, come Arco e La piccola Amelie, e film invece molto più da grande pubblico, come Zootropolis 2 e Elio.

A modo loro tutti avevano qualcosa da dire, ma nessuno di loro aveva i Saja Boys, e credo che questo li abbia pesantemente penalizzati.

Noi, come ormai quasi tutto il mondo, KPop Demon Hunters lo abbiamo visto qualche mese fa con tutta la famiglia (beh quasi, Elia non era molto per la quale): il film, pubblicato da Netflix e realizzato da Sony Animation Studios (Spider-Man Into the Spider-Verse), ha avuto un successo planetario, e parla di una band di cantanti *slash* cacciatrici di demoni che beh, cantano e cacciano demoni per tutto il film.

Mia figlia Emma lo voleva vedere perché nella sua classe era una delle poche che non l’aveva ancora fatto (per nessuna ragione particolare: semplicemente non era ancora capitato), mentre noi l’abbiamo seguita per genuina curiosità nei confronti di un fenomeno di cui avevamo solo sentito parlare. Visto chi lo ha realizzato non è che avessi grandi dubbi sul fatto che sarebbe stato un bel film, ma non mi aspettavo di trovarmi davanti al prodotto culturale più rilevante dai tempi di Mad Max: Fury Road1.

Se anche lo avete ignorato fino ad ora (male), con la consacrazione istituzionale dell’Oscar è davvero arrivato il momento di recuperare.

Di cosa si sta parlando

Del film più visto di sempre su Netflix: racconta la storia di un gruppo di idol coreane (le pop star locali) che sono anche cacciatrici di demoni, e che proprio grazie alle loro canzoni e alla sintonia con i loro fan stanno cercando di creare uno scudo in grado di chiudere per sempre i demoni nel loro mondo. Il film è classificato come PG (che è l’abbreviazione di Parental Guidance Suggested), il che vuol dire che sarebbe meglio che i bambini non lo guardassero da soli, sia perché ha senso esserci per guidarli quando qualcosa non gli torna, sia perché essendo un capolavoro totale merita tutto il vostro tempo e la vostra attenzione. Dura poco più di un’ora e mezza e su Netflix lo trovate anche in una versione pensata apposta per il karaoke.

KPop Demon Hunters segue la tradizione dei film con le canzoni dentro nel miglior modo possibile, perché ogni momento musicale porta avanti la storia in modo coerente e arricchisce il mondo e la narrazione. Ma soprattutto, sono canzoni talmente ben prodotte e con un gusto talmente moderno che vivono anche al di fuori del film, tanto che diverse di loro sono arrivate nelle posizioni più alte delle classifiche mondiali.

L’idea del film è di Maggie Kang, una regista coreano-canadese (che aveva già lavorato al film di LEGO Ninjago e a Kung fu Panda 3) che lo ha diretto insieme a Chris Applehans. Le canzoni originali sono scritte e prodotte da nomi rilevanti dell’industria musicale coreana (lo dice l’internet e io lo prendo per buono) e tra le autrici ci sono anche EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, le voci delle tre protagoniste nelle parti cantate (spesso nei film con tante canzoni le doppiatrici del parlato non sono le stesse delle parti cantate), che dopo aver provato a sfondare nella musica ed essere state un po’ rimbalzate hanno trovato il successo globale con questa colonna sonora (awww).

Come se ne è parlato

Nel miglior modo possibile, e a ragione. Il film è uscito a giugno e da allora non ha smesso di essere visto e cantato. Si è fatto pure un giro aggiuntivo al cinema nella versione con il karaoke tanto era alto il desiderio delle persone di rivederselo e cantare tutti insieme come dei matti. Chi si sta mangiando le mani in questo momento è Sony, che lo aveva realizzato ma che poi non ci ha creduto abbastanza e lo ha “ceduto” (per 100 milioni di dollari, che con il senno di poi è proprio regalato) a Netflix, che ora è proprio lì che se la gode.

KPop Demon Hunters è uno di quei rari film che si può godere l’intera famiglia a diversi livelli: i bambini più piccoli apprezzano il tipo di animazione e la storia tutto sommato semplice da seguire, i pre-adolescenti come Emma iniziano a identificarsi con i punti di forza e debolezza dei personaggi, mentre gli adulti apprezzano il messaggio generale e tutti i rimandi e richiami più adulti. Insomma, la serata cinema in famiglia con questo è fatta e finita.

C’è anche tutta una parte legata allo star system e alle relazioni tra i protagonisti che non potrei spiegare meglio di quanto non faccia qua Emma:

Perché è importante

Intanto perché ha delle canzoni notevolissime che vi aiuteranno a rinfrescare la playlist dei bambini per i viaggi in macchina (una piaga di cui si dovrebbe parlare di più), e poi perché riesce a fare con grazia e un po’ di ingenuità quello che in pochissimi hanno fatto in un decennio di film sull’empowerment femminile e sui personaggi femminili forti, e cioè creare delle protagoniste con cui è facile empatizzare e connettersi. Rumi, Mira e Zoey sono personaggi forti (cacciano i demoni, per dire), ma non sono SOLO quello, come invece tante protagoniste femminili recenti: a volte sono goffe, a volte vogliono stare solo sul divano, vogliono sfondarsi di cibo e dopo averlo fatto sono liberissime pure di ruttare. Sono insomma più del solo ruolo narrativo che la sceneggiatura gli ha assegnato, ed è per questo che il film ha avuto un successo così fenomenale e trasversale: a tratti siamo tutti un po’ Rumi, Mira e Zoey (ma MAGARI).

Me ne accorgo anche dal modo in cui mia figlia ne parla: non si è fissata per esempio solo sulle canzoni, o sulla storia d’amore tra Jinu (il non-così-cattivo) e Rumi, ma proprio da tutto quello che KPop Demon Hunters mette in scena, come le gag simpatiche tra la boy band demoniaca rivale (i Saja Boys) e Mira e Zoey, i comprimari animaleschi che si vedono poco ma si dimenticano a fatica, la voglia di essere migliori per se stesse e non perché qualcuno dice di farlo o anche l’essere più aperte e oneste con le proprie amiche. C’è poi tutto un discorso legato al sentimento della vergogna che il mega-cattivo usa per manipolare i demoni e tenerli soggiogati che ovviamente i bambini non riescono a cogliere del tutto (faccio fatica io dopo anni di terapia, figuriamoci), ma quantomeno il film riesce a far passare in maniera organica il concetto che la vergogna è sempre qualcosa di negativo di cui dovremmo liberarci, e se anche solo Emma fa sua una parte di questo, io sono felicissimo.

Pure la rivalità tra protagoniste e gli antagonisti è quasi sana (certo, c’è questo fatto che una delle due parti sia composta da demoni che vogliono rubare le anime delle persone, ma sono dettagli) perché i Saja Boys sono così bravi che è impossibile non riconoscerglielo, e le tre cacciatrici validano il loro talento ballando irrefrenabilmente, il che impedisce al loro confronto di radicalizzarsi su tutti i piani possibili e si limita alle intenzioni, dandogli così più profondità.

Insomma, KPop Demon Hunters funziona su diversi livelli perché non si preoccupa di veicolare un messaggio solo per poter dire di averlo fatto, ma lo fa creando un mondo che è sia fantastico (nel senso di fantasy) che verosimile, e con i cui personaggi viene naturale identificarsi.

La sfida più grande

È però per me, non per Emma, e consiste nel non trasformare la passione in ossessione. O quantomeno nel farlo vedere il meno possibile. Io funziono in maniera tanto semplice quanto disfunzionale: quando mi appassiono a una cosa, che sia una serie, una canzone un film o un gioco, mi ossessiono fino a che non mi stufo e torno a un livello di normalità. Io ci ho fatto l’abitudine e so che devo arrivare al punto di rottura per passare oltre, ma non vorrei esporre troppo Emma a questo modo di affrontare le cose della vita, quindi cerco di contenermi, non sempre con grande successo. Non è facile per me farle capire che questa cosa ci appassiona entrambi in egual misura e che canto e vedo il film con lei perché mi piace genuinamente e non per qualche tipo di accondiscendenza genitoriale, ma non voglio nemmeno che sia lei a doversi sucare un padre che canta Golden a ogni ora del giorno e della notte.

Per chiudere:

• Se vostra figlia o vostro figlio vi chiede di vederlo, fatelo.

• Se vostra figlia o vostro figlio non vi ha ancora chiesto di vederlo, proponeteglielo voi.

• Se non avete figlie o figli a) che coraggio a leggere questa newsletter, vi stimo e b) vedetevelo per conto vostro e basta.

• Mettete tutte le canzoni nella vostra playlist.

  Subscribe now

Più o meno verso la fine del 2024 siamo andati al cinema a vedere Il Robot Selvaggio: ai bambini è piaciuto ragionevolmente (più a Emma che a Elia, come al solito visto che è un borbottone) mentre noi, come da tradizione quando si vedono storie sulla genitorialità, ci siamo fatti prima dei grandi piantoni e poi lo abbiamo adorato senza limiti. Racconta la storia del robot Roz, che si ritrova su un’isola abitata da soli animali con cui impara pian piano a interagire, sviluppando sentimenti materni.

Il robot selvaggio è il primo libro di una serie scritta da Peter Brown e pubblicata in Italia da Salani, che comprende anche La fuga del robot selvaggio e La missione del robot selvaggio. È una storia per bambini (dai 7 anni in su secondo me va benissimo) che fa quello che fanno tutte le storie universali che sanno fare il loro: raccontano una storia molto specifica per parlare di altro, in questo caso amore, accettazione e più avanti appartenenza. Il libro è diviso in capitoli molto brevi che sono perfetti per scandire il tempo di una lettura pre-nanna (è come lo stiamo leggendo noi, una decina di capitoli alla volta ogni sera prima di addormentarsi) ed è illustrato dallo stesso Brown.

Non è propriamente un libro illustrato, nel senso che la parte testuale è preponderante e le illustrazioni servono solo a puntellare il racconto o il raccordo tra i diversi capitoli. La storia ha un ritmo che funziona, anche quando si prende una pausa per descrivere il mondo in cui vive Roz: nei primi capitoli, quelli in cui c’è la descrizione dell’isola, succede molto poco, ma i bambini sono sempre stati estremamente interessati, nonostante questo tipo di fruizione per loro sia abbastanza nuova (a parte qualcosa di Roald Dahl non sempre siamo riusciti a finire i libri letti a entrambi in questo modo).

Elia, il più critico1 dei due, si è comunque preso bene, e ultimamente è lui a ricordarci che dobbiamo proseguire nella lettura. Quando leggo (io sono in camera loro su una poltrona e loro nei letti), si tira sempre su e ascolta appassionato, chiedendo di vedere il libro a ogni pagina per vedere se ci sono nuove illustrazioni.

Il robot selvaggio è un libro delicato, dolce e avventuroso nel quale non viene risparmiato anche qualche momento più tragico o significativo, che però è raccontato con la giusta intensità, così che non scivoli via senza peso ma che al contempo lasci un alone di tristezza, perché nella vita, come sull’isola di Roz, le cose brutte succedono, e la cosa importante è come reagiamo ad esse.

Un gioco che abbiamo fatto insieme: Just Dance

Just Dance in casa nostra è uno di qui giochi sempre pronti ad essere avviati. E non tanto per i bambini, ma per Lorena, che è una delle più grandi estimatrici mondiali. Ogni tanto ci è capitato di giocarci insieme ma i bambini sono sempre stati estremamente freddi e si sono sempre limitati al massimo a guardare dal divano. Nelle ultime settimane però in Emma deve essere avvenuto uno switch che l’ha portata a proporlo e a giocarci per un tempo lunghissimo.

A Lorena non sembrava vero.

Credo abbia provato lo stesso senso di orgoglio e convinzione di star facendo le cose giuste di quello che ho provato io quando Emma mi ha chiesto di provare Super Mario Galaxy.

Stiamo giocando alla versione per Switch, che è per me di gran lunga la migliore: i Joycon sono infatti i controller più adatti, permettendo di evitare quel girone infernale dell’utilizzo dello smartphone come controller. La cosa che più mi colpisce è che Emma non prova a fare i movimenti giusti per fare più punti, ma “balla”, nel senso più completo e ampio del termine: fa le mossette, i raccordi, gli sculettamenti che fanno parte della coreografia ma che non sono necessari per fare punti. E Elia le va dietro.

Madonna come stanno crescendo.

Una cosa che abbiamo visto: Prosciutto e uova verdi (Netflix)

Mentre eravamo a Berlino abbiamo iniziato a vedere (dopo aver camminato tutto il giorno e al freddo, una volta arrivati in albergo, io e Lorena indossavamo la nostra fascia da Genitori dell’Anno e lasciavamo ai bambini la totale gestione della televisione, really good parenting here!) Prosciutto e uova verdi, una serie animata di Netflix (due stagioni, 23 episodi in tutto) che è l’adattamento dell’omonimo libro (Green Eggs and Ham, 1960) di Theodore Seuss Geisel, molto più conosciuto come Dr. Seuss.

Nonostante praticamente tutti conoscano il Grinch, ho sempre avuto l’impressione che i racconti del Dr. Seuss siano stati fino a qualche decennio fa un corpo un po’ estraneo qui da noi. Poi magari mi sbaglio, ma le nostre fiabe e i nostri libri illustrati sono sempre stati altri, e quell’immaginario così particolare mi sembra sia diventato comune e conosciuto in Italia solo in tempi recenti, e principalmente al cinema grazie a Ortone e il mondo dei Chi, Il gatto… e il cappello matto o Lorax.

Prosciutto e uova verdi è una serie animata di alto profilo (considerando che è prodotta da Ellen Degeneres e ci sono dentro come doppiatori anche Michael Douglas e Diane Keaton) che prende il libro originale del 1960 (che è composto peraltro dalla ripetizioni di sole 50 parole) e lo rielabora in una storia molto più grande, organica e complessa a metà tra la buddy comedy e il road movie.

Elia e Emma lo hanno adorato dal primo episodio. Sia per l’immaginario tutto matto che per noi è un po’ una novità, sia per la facilità con cui si può seguire (è una storia orizzontale in cui però ogni puntata ha una progressione semplice da seguire con un ritmo perfetto) e ci si può appassionare alla storia. Che ci sia poi il messaggio a tanti livelli di lettura non ve lo devo nemmeno dire (lo riassumerei in un rapidissimo “non dire che una cosa non ti piace se non l’hai prima provata”), anche perché poi quanto lo si può assorbire dipende troppo dall’età e dall’attenzione del bambino, ma i miei si sono presi così bene che si sono fiondati sulla seconda stagione senza nemmeno pensarci, così su come altri film ispirati ai racconti del Dr. Seuss.

Abbiamo fatto, ciao!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Siamo stati a Berlino durante le vacanze invernali e ci è piaciuta un bel tot. il 75% della famiglia non ci era stato, quindi è stata un’esperienza nuova per quasi tutti. Pensare che comunque fino a qualche decennio fa era un posto raso al suolo e da ricostruire fa abbastanza impressione, soprattutto se confrontato con quello che è ora. Ci siamo presi un hotel non proprio in centro ma comodissimo per i bambini (grande, letti a castello, di fronte a una stazione), fatto ogni giorno un museo/cosa interessante più un giro e collassati la sera in camera.

Lungi da me entrare nel mondo dei consigli di viaggio (fatico con i videogiochi, figurarsi!), vi lascio qua l’elenco delle cose che abbiamo fatto, che sono tutte piaciute molto (una, prevedibilmente, più delle altre), così che vi facciate un’idea da soli.

• Cupola del Reichstag: se trovate bel tempo vedete mezza Berlino mentre l’audioguida vi spiega cosa state guardando. Va prenotato prima.

• Museo delle spie: molto interattivo e con un po’ di cose per i bambini. Li lasciate a evitare i laser e voi vi vedete con calma il resto.

• Museo di Scienze Naturali: forse la cosa più evitabile tra tutte. Belle le due sale con i dinosauri, il resto abbastanza nella norma.

• Museo della DDR: una bella collezione di cose di un mondo passato. Ci sono una Trabant che si può guidare come fosse un simulatore e degli ambienti dell’epoca. Ai bambini è piaciuto.

• LEGO Discovery Center: inevitabilmente l’highlight della vacanza. Immaginate una enorme ludoteca tutta a tema LEGO, con un paio di giostrine (un percorso su carrellini e una che gira), tanti mattoncini e alcune attività carine come la spiegazione di come si costruiscono i mattoncini o il cinema in 4D (che è comunque meglio di Avatar). Conviene prenotare prima.

• German Museum of Technology: è un museo sterminato costruito intorno a un vecchio deposito/officina ferroviaria. E infatti ha dentro un sacco di treni, ma anche navi, aerei e una tonnellata di cose. Serve una giornata intera per visitarlo tutto.

• Duomo di Berlino: è sull’isola dei musei insieme ad altri posti pazzeschi, ma qua si può salire con le scale sopra. Cosa che ai bambini è piaciuta, prima di odiarla.

L’ultimo giorno infine, prima di partire, abbiamo visto anche il Computerspiele Museum, che è il museo dei videogiochi. L’ho trovato carino, con una bella selezioni di vecchie console, pezzi storici, spiegoni su chi-ha-fatto-cosa e diversi giochi da provare. I bambini hanno provato dei cabinati qua e là, lo Spyro originale in una cameretta della fine degli anni Novanta, Dance Dance Revolution nei 35 secondi che lo ha lasciato libero la madre e altre cose. Gli è ragionevolmente piaciuto, ma preferiscono Mario Wonder su Switch, mi ha detto Elia.

Crossgen parla di videogiochi e bambini, ma anche di tanto altro

Una cosa che abbiamo visto: Hilda

La prima volta che ho sentito parlare di Hilda era stato qua, e pur essendo per noi ancora presto (Emma allora aveva giusto qualche mese), ricordo che quella brevissima recensione mi aveva colpito, e che prima o poi ci sarei tornato. E così, sette anni dopo, è stato.

Hilda è una serie animata prodotta da Netflix basata sui fumetti di Luke Pearson (uno che nel CV comunque aveva già Adventure Time) che racconta la storia di una bambina che oltre a dover gestire le cose tipiche della sua età (la voglia di indipendenza, il non avere amici e doverseli fare, il ripartire da zero in un nuovo posto dopo un trasloco, il rapporto con la mamma) deve anche fare i conti con un mondo pieno di creature fantastiche come troll, spiriti ed elfi, che le incasinano non poco la routine giornaliera.

Le storie raccontano temi tutto sommato comuni (amicizia, coraggio, indipendenza) ma lo fanno con uno spirito avventuroso e ribelle: Hilda si rende infatti spesso conto che gli adulti intorno a lei non hanno la minima idea di quello che fanno, e per questo mette in discussione le loro regole e le loro abitudini, anche perché a parte rare eccezioni, gli adulti della serie non vorrebbero avere proprio a che fare con il mondo magico nel quale vivono, mentre Hilda lo abbraccia con tutta se stessa.

E questo è un altro punto fortissimo della serie: la Scandinavia nella quale è ambientata la serie è un posto pieno di creature meravigliose tanto attaccate alla tradizione locale quanto capaci di inventare cose nuove, come la strepitosa società degli elfi burocrati, che sembrano quasi i Vogon di Guida Galattica per autostoppisti per quanto amano far firmare contratti capestro a chi gli capita a tiro.

Da vedere poi è delizioso, con un numero limitato di colori (tutti tenui) che richiamano anche solo visivamente l’autunno, animato benissimo e musicato altrettanto. Emma aveva già provato senza troppo successo qualche mese fa, abbandonandolo, ma nelle ultime settimane ci ha riprovato e ci è rimasta sotto, mente per Elia la situazione è un po’ più complessa: gli piace, a tratti anche molto, ma ci sono alcuni (rari) momenti un po’ più “da grandi”, per cui si spaventa e si allontana. Tenete conto che Elia comunque è un po’ un fifone eh?

Lo trovate tutto (sono 3 stagioni) su Netflix.

Una cosa che abbiamo letto: Il polpo ha zero ossa

Il polpo non ha ossa ma ha tre cuori, e tanto basta a far esplodere il cervello a Elia. Il polpo ha zero ossa è un libro pubblicato da Editoriale Scienza (scritto ad Anne Richardson e illustrato da Andrea Antinori) che prova a raccontare qualcosa del mondo attraverso i numeri, le quantità e gli ordini di grandezza. Per ogni numero da 1 a 10 ci sono degli aneddoti e delle curiosità che per i bambini sono tra le cose più interessanti del mondo: per esempio, il fiore di Trillium ha 3 petali, mentre il bradipo 3 dita per piede. E sapete cosa succede se si aggiungono 3 zeri dopo il 3? Si ottiene il 3000, che è l’altezza alla quale si formano gli altostrati e gli altocumuli, oppure è il numero di volte che batte il cuore di un orso nero americano.

Noi siamo già alla terza o quarta rilettura (con un po’ di pausa tra ognuna) e devo dire che ogni volta ci lascia con un numero o una cosa matta in più della volta precedente, quindi non escludo che ci torneremo altre volte. Emma, che è più grande e sta iniziando adesso a fare le divisioni fa la figa e dimostra meno interesse di quello che secondo me ha, ma Elia lo ama senza riserve.

Abbiamo fatto, ciao!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Questo mese parliamo del più grande gioco di piattaforme in 3D mai creato e di un fungo che si scopre Lara Croft.

I giochi del mese

Emma - Super Mario Galaxy (PEGI 7)

Super Mario Galaxy è il terzo gioco di Mario in 3D (gli altri sono Super Mario 64 e Super Mario Sunshine), nonché, secondo il Vostro, il più bello di sempre. È un gioco di una bellezza e di un’eleganza rara, pieno di inventiva e carattere, che pure giocato con un telecomando (uscì per la prima volta su Wii nel 2007) riusciva a essere piacevole e divertente. Ora è possibile giocarci anche con dei controller normali in una delle due edizioni in cui è stato risistemato per Switch (un upgrade tecnico, non un remake), ed è, se possibile, ancora più bello di prima.

L’ho proposto a Emma perché aveva bisogno di un gioco morbido che le facesse tornare la voglia di un bel platform, dopo che con Spyro le cose non erano andate benissimo. Ha funzionato alla grande, perché lo ha adorato senza riserve.

La cosa che è piaciuta di più

Intanto l’essere tornati a un level design (cioè il modo in cui i livelli sono pensati e realizzati) stellare, di quelli della migliore Nintendo, che l’hanno accompagnata in tutte le fasi iniziali di scoperta. E poi le continue piccole trovate, il livello di difficoltà perfetto per la sua età e i personaggi che ormai ha imparato a riconoscere, il tutto mescolato in un gioco di piattaforme inventivo e con un suo peculiare sistema interno di regole che fa riferimento allo spazio (e quindi ai salti e alla gravità) che non l’ha stancata nemmeno per un secondo.

La cosa che è piaciuta di meno

Emma inizia, come è giusto che sia, ad avere le sue preferenze, e si sta rendendo conto che anche se i giochi sono diversi hanno degli elementi comuni, cioè un linguaggio condiviso. Uno di questi elementi è quello dei “nemici di fine livello”, che è un concetto che nei decenni si è un po’ sfumato, ma che comunque è una delle colonne dei videogiochi: la progressione è sempre scandita da una sfida, in ordine crescente di difficoltà, che solitamente è il ricordo che rimane più vivido una volta finito il gioco.

Mario non ha mai brillato per delle boss fight (cioè gli scontri con i cattivoni) particolarmente memorabili, ma Emma sta capendo che qualcuna è meglio di qualcun’ altra, per cui spesso mi raccontava di quanto quelle di Super Mario Odyssey le fossero piaciute molto di più rispetto a queste. Poi a un certo punto giocherà a Bloodborne e di nuovo la sua scala di valori cambierà, ma non è ancora questo il momento.

Cosa ne penso io

Super Mario Galaxy (insieme al suo seguito) è uno dei giochi migliori di tutti i tempi, e il fatto che Emma lo abbia apprezzato senza riserve mi fa pensare che forse come genitore non sto sbagliando proprio tutto. Il sistema di controllo è stato modificato per essere gestibile con grazia anche dagli stick analogici e Emma non ha avuto alcuna difficoltà nel finirlo. Occhio che al momento lei non ha alcuna velleità di completismo, quindi quando finisce un gioco è perché nel 90% dei casi ha solo fatto la storia principale, facendo poco o nulla delle attività secondarie. Questo per dire che magari ci sono dei passaggi in cui il sistema di controllo non è così efficace, ma nella sua esperienza di gioco non c’è stato nulla che non andasse.

Al momento si può giocare a Super Mario Galaxy (oltre all’originale su Wii) grazie a due diverse raccolte:

• Super Mario 3D All Stars (che però non è più in vendita e che contiene Super Mario 64, Super Mario Sunshine e Super Mario Galaxy).

• Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 - una nuova raccolta che contiene per la prima volta anche il secondo capitolo.

Elia - Captain Toad: Treasure Tracker (PEGI 3)

Per gran parte del tempo, Elia ha giocato a Super Mario 3D World + Bowser’s Fury usando Toad. Non so perché sia nata questa passione smodata per un personaggio che per me è sempre stato irrilevante, ma lui lo ha preso in simpatia da subito, e non ha mai mancato di sceglierselo ogni volta che poteva. Quando poi ha visto che in casa avevamo anche il suo gioco allora non ci ha capito più nulla e lo ha voluto subito, nonostante fosse un po’ un azzardo (ci torniamo).

Captain Toad: Treasure Tracker infatti non è un gioco di piattaforme ma un puzzle game: ogni livello è un piccolo diorama che si può ruotare a piacimento e che si deve esplorare per trovarne tutti i diamanti (che sbloccano le nuove aree) e la stella, che fa accedere al livello successivo. In questo gioco NON si salta ma si deve solo esplorare e sconfiggere i nemici attraverso l’utilizzo di strumenti (come rape o bombe), e la sfida sta nel trovare tutti gli oggetti nascosti, non nel finire i livelli in poco tempo.

Il gioco uscì originariamente su Wii U, per poi essere nuovamente pubblicato su Switch nel 2018 in un’edizione con anche livelli aggiuntivi e tutte cose. Ero un po’ timoroso perché lo avevamo provato qualche mese fa con Emma e andò abbastanza un disastro perché il gioco sembrò, a entrambi, un po’ troppo complesso. Invece Elia, che è più metodico di Emma, si è subito preso bene e ha iniziato a macinare livelli e diamanti, finendo sia il gioco originale che quasi tutti i contenuti aggiuntivi.

La cosa che è piaciuta di più

Sicuramente il ritmo: Captain Toad: Treasure Tracker non è un gioco d’azione, quindi Elia per gran parte dell’avventura si è potuto prendere il tempo che gli serviva per studiare il livello, fare le prove del caso e poi iniziare a muovere Toad. Non è una cosa scontata e lo avevamo già sperimentato con Yoshi’s Crafted World: non avere l’angoscia del tempo che scorre aiuta tantissimo i bambini a non avere l’ansia del fallimento, e quindi si possono godere il gioco con molto più gusto.

Elia ha anche poi apprezzato che gli enigmi da risolvere per trovare i diamanti (basati sulla rotazione della telecamere, passaggi segreti o interruttori da attivare) fossero in gran parte alla sua portata, minimizzando così le volte in cui mi ha dovuto chiedere una mano. Meglio così, perché io in questi giochi sono scarsissimo e avrei fatto una figura barbina.

La cosa che è piaciuta di meno

Come in tanti giochi Nintendo si arriva a un certo punto verso la fine nel quale per sbloccare l’ultimo livello (o l’ultimo capitolo) si deve aver raccolto un sufficiente numero di stroffi (a volte sono le stelle, altre le monete, in questo caso i diamanti). I miei figli sono ancora nella fase in cui la spinta principale del gioco è data dalla trama principale, e quindi non si intrattengono praticamente mai nelle quest secondarie, il che li porta a dover tornare indietro quando si arriva a quel punto il cui il gioco ti fa capire che no, non puoi andare avanti e almeno un po’ indietro ci devi tornare. Con Elia abbiamo passato una buona settimana a recuperare i diamanti che prima avevamo ignorato, il che ha un po’ raffreddato l’entusiasmo proprio a un passo dalla fine.

Cosa ne penso io

Captain Toad: Treasure Tracker è stato abbastanza una sorpresa: Elia non ha vacillato nemmeno un giorno, e se anche verso la fine forse un po’ si è stufato, ha voluto procedere fino a che è riuscito. Gli enigmi non sono mai troppo complessi (anche se in alcuni è richiesto un certo impegno) e il fatto che si abbia tendenzialmente sempre tutto il tempo del mondo aiuta tantissimo. Se apprezzano già Mario e tutto quel mondo lì, e non sono spaventati da un gioco che ha molta poca azione, allora questo potrebbe essere un bel colpo.

La prossima volta

Il Falò tornerà eccezionalmente prima della fine dell’anno, così ci portiamo in pari (cioè, non del tutto, ma ne riparleremo) e affrontiamo l’anno due (che porterà probabilmente a una revisione delle regole) senza dover rincorrere.

Emma:

• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury (PEGI 7)

  • Cos’è: La versione Switch di Super Mario 3D World, un gioco di piattaforme uscito su Wii U nel 2013. Oltre al gioco originale c’è anche Bowser’s Fury, un gioco (un po’ più contenuto) in cui si usa molto una versione gatto di Mario. Elia lo adora.

  • Perché l’ho scelto: Se l’è scelto Emma a dire il vero, invidiosa di quanto lo avesse amato il fratello.

Elia:

• Super Mario Odyssey (PEGI 7)

  • Cos’è: Il Mario 3D uscito poco dopo il lancio di Switch, e quindi il più moderno di quella famiglia di giochi

  • Perché l’ho scelto: Elia voleva provarlo da un po’ (è stato il primo gioco di Emma), ma non aveva ancora la manualità sufficiente. Secondo me ora invece ci siamo.

Direi che ci siamo.

Ci sentiamo prima della fine dell’anno, ciao!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto NON è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che pur di non aiutarmi si è inventato un trasloco.

A novembre abbiamo iniziato (e quasi finito) I Greens in città, una serie Disney nella quale una famiglia di contadini si sposta dalla loro fattoria in campagna nella grande città, dove la nonna resiste in una catapecchia con l’orto tra i palazzoni che le sono spuntati intorno. Al momento sono disponibili 4 stagioni (per un totale di un centinaio di episodi) mentre una quinta è in lavorazione. Esiste anche un film che si chiama Vacanza nello spazio, ma quello non lo abbiamo ancora visto.

La storia, come da grande tradizione, ha uno sviluppo verticale sulla singola puntata (che affronta solitamente un argomento specifico, come una dinamica tra i vari personaggi, un momento di confronto, una festività) e uno orizzontale sulla crescita dei personaggi, che diventa sempre più marcato dalla fine della seconda stagione in avanti, con l’introduzione costante di nuovi personaggi ricorrenti.

I bambini l’hanno adorata da subito, e io con loro: Bill (il papà single), Cricket (il bambino combinaguai ma genuino), Tilly (la bambina pacata e bizzarrona), e nonna Alice (l’anticristo reincarnato con un grande cuore) rappresentano tutti sì un archetipo del genere, ma hanno uno sviluppo e delle storie sempre divertenti e con un briciolo di significato, di quelle che i bambini apprezzano istintivamente ma che molto è per i genitori. Si parla di genitorialità (la mamma Nancy, che si è separata, arriva solo dopo ed è un bellissimo personaggio), amicizia, lontananza dalla propria famiglia e dalle proprie origini, così come della necessità di connettersi con gli altri ed essere loro amici. Insomma, è molto bello, fa ridere, ed è abbastanza lungo per darvi un po’ di respiro tra una puntata di Bluey e una dei Pokémon.

Una cosa che ho scoperto solo dopo è che uno degli autori è Chris Haughton, un illustratore bravissimo di cui abbiamo gran parte dei libri in casa. Scrive storie per bambini piccolissimi, di quelli che gli si leggono di solito prima di addormentarsi e che vi chiederanno di rileggergli all’infinito. Buonanotte a tutti è stato il primissimo libro che abbia mai letto a Emma e per mesi ha fatto parte della nostra routine dell’addormentamento.

Una cosa che abbiamo letto: L’acqua è per i pesci

Uno degli ultimi libri che abbiamo letto prima di andare a dormire è L’acqua è per i pesci, di Puck Koper, edito da Terre di Mezzo. Racconta la storia di Kaat, unica bambina su una barca piena di omoni, che vuole a tutti i costi imparare a nuotare, perché è l’unica cosa che i suoi amici marinai non le hanno insegnato a fare.

E allora iniziano a farle lezioni, spiegarle cose, farla allenare in vista del momento in cui potrà gettarsi in acqua, soltanto che questo momento non arriva mai. È una storia semplice ma delicata, che parla del desiderio di indipendenza dei bambini e delle paure degli adulti. Emma, che ha 8 anni, lo ha apprezzato il giusto, mentre Elia, 5 anni, lo ha abbastanza amato, chiedendo il secondo giro praticamente subito.

Gli sono piaciute particolarmente pure le illustrazioni, sempre dell’autrice, che prima di questo aveva scritto Dov’è tua sorella e Giulietta e Federico. Menzione d’onore all’editore, Terre di Mezzo, che ha una selezione di libri per bambini notevolissima: prima di questo noi abbiamo letto un paio di libri della serie Dory Fantasmagorica, che invece erano (molto) piaciuti a Emma.

Una cosa che abbiamo fatto: sistemare le carte di Pokémon

I Pokémon, immagino lo sappiate, sono una tappa ineluttabile della vita di un bambino (o di un adulto, se siete della mia generazione). Magari è un cartone, magari un film, magari un giocattolo o qualcosa su licenza, ma a un certo punto entrano in casa e con tutta probabilità ci rimangono. Quello che probabilmente farà più presa nei vostri figli sono le carte. Il gioco di carte collezionabili dei Pokémon esiste da più di vent’anni e fu creato da Wizards of the Coast, che è la stessa azienda di Magic. Ha un suo sistema molto preciso di regole, strategie, mazzi e finezze di cui però ai bambini interessa solitamente pochissimo: quello che fanno per la maggior parte del tempo, almeno i miei, è scambiarsi le carte. E poi guardarle. E scambiarle di nuovo.

Con Emma abbiamo fatto qualche partita (con pure un certo divertimento), ma quello che la entusiasma davvero è cercare di avere le carte dei pokémon che conosce, o quelli con l’attacco con più forte. Il gioco in sé passa sempre in secondo piano. E così le ho comprato questo contenitore per tenerle tutte insieme, così che non siano sparpagliate per casa. È stato un successone: ora passa il tempo a sistemarle e ordinarle: a volte in ordine di forza, a volte di tipo, a volte a sentimento. Acquistone.

Share Santa Pazienza

Un posto dove siamo andati: Pawchewgo Festival

A metà novembre siamo anche andati al Pawchewgo Festival, una dello cose più milanesi che abbiamo fatto negli ultimi anni. Non tanto perché lo fanno al BASE, un posto molto milanese in una zona altrettanto milanese, ma perché i suoi frequentatori sono un po’ quelli che ti aspetteresti vedere intervistati da una troupe del Tg5 durante il Fuorisalone. Nonostante questo però Pawchewgo Festival è una due giorni di incontri, mostre e mercato con un sacco di artisti bravissimi, per cui siamo andati, abbiamo comprato una tonnellata di stampe e disegni che non appenderemo mai perché abbiamo finito le pareti, abbiamo fatto fare un laboratorio ai bambini (c’era un’area dedicata a loro dove sono stati liberi di disegnare e fare cose per un bel po’ di tempo, quindi approvatissima!) e siamo tornati a casa.

Tutto questo per dire cosa? Che tra i tanti artisti c’era anche , i cui Lamentini sono una delle mie cose preferite al mondo, che di persona è stata deliziosa, e ci ha dato una quantità di cose che ha fatto lei assolutamente non commisurata a quello che abbiamo pagato. Quindi, se vi capita di vederla in giro, passate da lei, salutatela e comprate qualcosa, che se lo merita.

Abbiamo fatto. Ci ritroviamo settimana prossima per il penultimo Falò dell’anno (ce ne sarà uno anche tra Natale e Capodanno) e chissà per cos’altro.

Ciao!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Un paio di settimane fa abbiamo visto in famiglia (beh quasi, Elia non era molto per la quale) KPop Demon Hunters, un film pubblicato da Netflix e realizzato da Sony Animation Studios (Spider-Man Into the Spider-Verse) dal successo planetario, che parla di una band di cantanti *slash* cacciatrici di demoni che beh, cantano e cacciano demoni per tutto il film.

Emma lo voleva vedere perché nella sua classe era una delle poche che non l’aveva ancora fatto (per nessuna ragione particolare: semplicemente non era ancora capitato), mentre noi l’abbiamo seguita per genuina curiosità nei confronti di un fenomeno di cui avevamo solo sentito parlare. Visto chi lo ha realizzato non è che avessi grandi dubbi sul fatto che sarebbe stato un bel film, ma non mi aspettavo di trovarmi davanti al prodotto culturale più rilevante dai tempi di Mad Max: Fury Road1.

Di cosa si sta parlando

Del film più visto di sempre su Netflix: racconta la storia di un gruppo di idol coreane (le pop star locali) che sono anche cacciatrici di demoni, e che proprio grazie alle loro canzoni e alla sintonia con i loro fan stanno cercando di creare uno scudo in grado di chiudere per sempre i demoni nel loro mondo. Il film è classificato come PG (che è l’abbreviazione di Parental Guidance Suggested), il che vuol dire che sarebbe meglio che non lo guardassero da soli, sia perché ha senso esserci per guidarli quando qualcosa non gli torna, sia perché essendo un capolavoro totale merita tutto il vostro tempo e la vostra attenzione. Dura poco più di un’ora e mezza e su Netflix lo trovate anche in una versione pensata apposta per il karaoke.

KPop Demon Hunters segue la tradizione dei film con le canzoni dentro nel miglior modo possibile, perché ogni momento musicale porta avanti la storia in modo coerente e arricchisce il mondo e la narrazione. Ma soprattutto, sono canzoni talmente ben prodotte e con un gusto talmente moderno che vivono anche al di fuori del film, tanto che diverse di loro sono arrivate nelle posizioni più alte delle classifiche mondiali.

L’idea del film è di Maggie Kang, una regista coreano-canadese (che aveva già lavorato al film di LEGO Ninjago e a Kung fu Panda 3) che lo ha diretto insieme a Chris Applehans. Le canzoni originali sono scritte e prodotte da nomi rilevanti dell’industria musicale coreana (lo dice l’internet e io lo prendo per buono) e tra le autrici ci sono anche EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, le voci delle tre protagoniste nelle parti cantate (spesso nei film con tante canzoni le doppiatrici del parlato non sono le stesse delle parti cantate), che dopo aver provato a sfondare nella musica ed essere state un po’ rimbalzate hanno trovato il successo globale con questa colonna sonora (awww).

Come se ne sta parlando

Nel miglior modo possibile, e a ragione. Il film è uscito a giugno e da allora non ha smesso di essere visto e cantato. Si è fatto pure un giro aggiuntivo al cinema nella versione con il karaoke tanto era alto il desiderio delle persone di rivederselo e cantare tutti insieme come dei matti. Chi si sta mangiando le mani in questo momento è Sony, che lo aveva realizzato ma che poi non ci ha creduto abbastanza e lo ha “ceduto” (per 100 milioni di dollari, che con il senno di poi è proprio regalato) a Netflix, che ora è proprio lì che se la gode.

KPop Demon Hunters è uno di quei rari film che si può godere l’intera famiglia a diversi livelli: i bambini più piccoli apprezzano il tipo di animazione e la storia tutto sommato semplice da seguire, i pre-adolescenti come Emma iniziano a identificarsi con i punti di forza e debolezza dei personaggi, mentre gli adulti apprezzano il messaggio generale e tutti i rimandi e richiami più adulti. Insomma, la serata cinema in famiglia con questo è fatta e finita.

C’è anche tutta una parte legata allo star system e alle relazioni tra i protagonisti che non potrei spiegare meglio di quanto non faccia qua Emma:

Perché è importante

Intanto perché ha delle canzoni pazzesche che vi aiuteranno a rinfrescare la playlist dei bambini per i viaggi in macchina (una piaga di cui si dovrebbe parlare di più), e poi perché riesce a fare con grazia e un po’ di ingenuità quello che in pochissimi hanno fatto in un decennio di film sull’empowerment femminile e sui personaggi femminili forti, e cioè creare delle protagoniste con cui è facile empatizzare e connettersi. Rumi, Mira e Zoey sono personaggi forti (cacciano i demoni, per dire), ma non sono SOLO quello, come invece tante protagoniste femminili recenti: a volte sono goffe, a volte vogliono stare solo sul divano, vogliono sfondarsi di cibo e dopo averlo fatto sono liberissime pure di ruttare. Sono insomma più del solo ruolo narrativo che la sceneggiatura gli ha assegnato, ed è per questo che il film ha avuto un successo così fenomenale e trasversale: a tratti siamo tutti un po’ Rumi, Mira e Zoey (ma MAGARI).

Me ne accorgo anche dal modo in cui mia figlia ne parla: non si è fissata per esempio solo sulle canzoni, o sulla storia d’amore tra Jinu (il non-così-cattivo) e Rumi, ma proprio da tutto quello che KPop Demon Hunters mette in scena, come le gag simpatiche tra la boy band demoniaca rivale (i Saja Boys) e Mira e Zoey, i comprimari animaleschi che si vedono poco ma si dimenticano a fatica, la voglia di essere migliori per se stesse e non perché qualcuno dice di farlo o anche l’essere più aperte e oneste con le proprie amiche. C’è poi tutto un discorso legato al sentimento della vergogna che il mega-cattivo usa per manipolare i demoni e tenerli soggiogati che ovviamente i bambini non riescono a cogliere del tutto (faccio fatica io dopo anni di terapia, figuriamoci), ma quantomeno il film riesce a far passare in maniera organica il concetto che la vergogna è sempre qualcosa di negativo di cui dovremmo liberarci, e se anche solo Emma fa sua una parte di questo, io sono felicissimo.

Pure la rivalità tra protagoniste e gli antagonisti è quasi sana (certo, c’è questo fatto che una delle due parti sia composta da demoni che vogliono rubare le anime delle persone, ma sono dettagli) perché i Saja Boys sono così bravi che è impossibile non riconoscerglielo, e le tre cacciatrici validano il loro talento ballando irrefrenabilmente, il che impedisce al loro confronto di radicalizzarsi su tutti i piani possibili e si limita alle intenzioni, dandogli così più profondità.

Insomma, KPop Demon Hunters funziona su diversi livelli perché non si preoccupa di veicolare un messaggio solo per poter dire di averlo fatto, ma lo fa creando un mondo che è sia fantastico (nel senso di fantasy) che verosimile, e con i cui personaggi viene naturale identificarsi.

La sfida più grande

È però per me, non per Emma, e consiste nel non trasformare la passione in ossessione. O quantomeno nel farlo vedere il meno possibile. Io funziono in maniera tanto semplice quanto disfunzionale: quando mi appassiono a una cosa, che sia una serie, una canzone un film o un gioco, mi ossessiono fino a che non mi stufo e torno a un livello di normalità. Io ci ho fatto l’abitudine e so che devo arrivare al punto di rottura per passare oltre, ma non vorrei esporre troppo Emma a questo modo di affrontare le cose della vita, quindi cerco di contenermi, non sempre con grande successo. Non è facile per me farle capire che questa cosa ci appassiona entrambi in egual misura e che canto e vedo il film con lei perché mi piace genuinamente e non per qualche tipo di accondiscendenza genitoriale, ma non voglio nemmeno che sia lei a doversi sucare un padre che canta Golden a ogni ora del giorno e della notte.

Per chiudere:

• Se vostra figlia o vostro figlio vi chiede di vederlo, fatelo.

• Se vostra figlia o vostro figlio non vi ha ancora chiesto di vederlo, proponeteglielo voi.

• Se non avete figlie o figli a) che coraggio a leggere questa newsletter, vi stimo e b) vedetevelo per conto vostro e basta.

• Mettete tutte le canzoni nella vostra playlist.

  Subscribe now

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Benvenute e benvenuti, ancora una volta.

Siccome è passato un po’, riprendiamo velocissimi il filo: Crossgen è una newsletter nella quale racconto come i miei due figli stiano diventando dei videogiocatori. Qua trovate le regole che ci siamo dati mentre qua tutti gli altri Falò, che sono il momento in cui Emma e Elia mi raccontano come sta andando.

Nel periodo non collegato abbiamo giocato tanto ma a pochi giochi, siamo andati in vacanza e giocato un po’ meno e iniziato a fare delle cose tutti insieme.

Ne parleremo ora che siamo tornati, insieme a tante altre cose.

I giochi del mese

Emma - Spyro: Reignited Trilogy (PEGI 7)

Spyro: Reignited Trilogy è il remake (puramente tecnico, nel senso che non aggiunge quasi nulla di nuovo in termini di gameplay, contenuti o meccaniche rispetto all’originale) di una trilogia di giochi sviluppata da Insomniac Games (quelli di Ratchet & Clank e Spider-Man) originariamente pubblicata su PlayStation tra il 1998 e il 2000.

È un gioco di piattaforme (quelli dove si salta tanto da un posto all’altro) in tre dimensioni che ebbe un discreto successo, grazie anche al fatto che il protagonista è un simpatico drago viola e che tutto il mondo di gioco è estremamente colorato e giocoso. La sua caratteristica distintiva era legata al fatto che Spyro potesse planare senza un reale limite se non l’altezza iniziale, per cui se si trova un posto altissimo, si può planare per tutto il livello.

Il resto è l’ordinaria amministrazione del genere: qualche combattimento facile, tanti segreti, oggetti e stroffi da raccogliere.

Nel 2018 Activision lo ha rifatto (graficamente) acchittandolo per le feste e distribuendolo su ogni piattaforma. Sta spesso in sconto, quindi nel caso interessi a voi o ai vostri figli fateci un pensierino.

La cosa che è piaciuta di più

Forse le prime ore di gioco, perché era una novità, perché era qualcosa di diverso dal resto e perché insomma, a chi non piacciono i draghi? Ma tolto questo, quasi nient’altro. Per quanto rifatto è comunque un gioco di quasi trent’anni fa, che ha i limiti dei giochi di piattaforme di quell’epoca, che noi sappiamo interpretare perché al tempo erano l’avanguardia e pensavamo non ci potesse essere nulla di meglio. Ma per Emma, che già ha giocato a molte cose, soprattutto di Nintendo e dell’era Switch, quei limiti sono qualcosa di inspiegabile, e ora ci arriviamo.

La cosa che è piaciuta di meno

Al momento Emma interpreta i videogiochi come un qualcosa di divertente e basta. Nel senso: qualsiasi gioco deve soprattutto, e per prima cosa, divertirla. Se per noi giocatori anziani parte della soddisfazione è anche data dalla sfida e dalla gratificazione che si prova nel superarla, per lei non è affatto così. Lei vuole divertirsi con un’esperienza immediatamente gratificante, che non deve per forza essere facile, ma deve essere chiara nei suoi presupposti.

Provo a spiegarmi meglio: se deve superare un livello difficile, ma le è chiaro cosa deve fare (tipo saltare dalla piattaforma A alla B), allora tutto a posto, anche se è un salto che la farà morire 20 volte. Se invece deve “trovare 3 scoiattoli”, ma il gioco non le dice come sono fatti o dove sono, lei si scoraggia e perde interesse, anche se è una richiesta estremamente più semplice della precedente.

Spyro: Reignited Trilogy, pur non essendo un gioco troppo difficile, non ha quella morbidezza e quel level design dei giochi Nintendo, e quindi lei gira tantissimo a vuoto, fino al punto in cui si stufa e molla.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Credo solo a quelli che odia. E al momento non odia nessuno.

Cosa ne penso io

Il fatto che non sia riuscito a cavarle nemmeno un audio per parlare di Spyro: Reignited Trilogy credo dica abbastanza. Glielo avevo proposto con una certa speranza, ed ero genuinamente convinto lo avrebbe apprezzato, e invece ha vissuto le settimane in sua compagnia quasi come un peso, al punto che spesso ha rinunciato a giocare (e io, devastato dal senso di colpa, le ho allungato il gioco successivo MOLTO prima del previsto). Sia chiaro, non è nemmeno colpa di Spyro, è che è un gioco vecchio con il vestito nuovo, ma Emma, per ora, piacciono solo cose nuove, ancora meglio se premiamo l’immediatezza.

Subscribe now

Elia - Super Mario 3D World + Bowser’ Fury (PEGI 7)

Elia invece è ancora in una striscia positiva pazzesca. Dopo Kirby ha iniziato titubante Super Mario 3D World + Bowser’ Fury, che è la versione espansa dell’omonimo gioco uscito su Wii U nel 2013 con in aggiunta un nuovo gioco, più contenuto ma estremamente curato e gratificante, chiamato appunto Bowser’s Fury.

Elia aveva iniziato con Super Mario 3D World contento ma non contentissimo, ma poi un giorno, mentre ero distratto, dal menu di avvio si è spostato su Bowser’s Fury e da lì è stato proprio amore. Ha adorato tutto: la struttura aperta con piccole missioncine, il fatto che ogni tanto appaia Bowser e tutto diventi scuro e in tempesta, i personaggi e i livelli, ma soprattutto, ha adorato Plessie.

Plessie è quello che potrebbe succedere se Yoshi si accoppiasse con il mostro di Loch Ness: è una specie di dinosaurone acquatico che si può cavalcare in certi livelli, e che Elia ha adorato da subito.

La cosa che è piaciuta di più

È difficile trovare qualcosa che sia piaciuta più di altre, piuttosto, perché l’entusiasmo è sempre stato alle stelle. Elia ha giocato a Super Mario 3D World + Bowser’ Fury per più di due mesi, facendo prima Bowser’s Fury e poi il resto. La cosa che l’ha entusiasmato di più sono i castelli di Bowser, che sono i livelli finali di ogni area/mondo. Io non so cosa Bowser faccia ai bambini, ma è di gran lunga il suo personaggio preferito, esattamente come lo era di Emma.

Super Mario 3D World è un gioco di piattaforme Nintendo, a metà tra il gioco bidimensionale e tridimensionale. Ci si muove in un mondo in tre dimensioni ma la telecamera non è regolabile (se non per lievi aggiustamenti), i livelli sono corti e ci si può giocare fino in quattro e ogni personaggio ha caratteristiche differenti, tutti elementi che lo rendono perfetto anche per un giocatore giovane come Elia, che anzi, ora vi spiega la trama (credo di Bowser’s Fury, non mi è molto chiaro)

E ancora:

La cosa che è piaciuta di meno

A un certo punto è saltata fuori anche l’ipotesi del complotto: per Elia è totalmente inconcepibile che il livello di difficoltà cresca contestualmente all’avanzamento della storia, quindi per lui il fatto che gli ultimi livelli fossero più difficili era qualcosa di ascrivibile esclusivamente a oscuri poteri forti che non gli volevano far finire il gioco. Maledetti.

Cosa ne penso io

Nintendo è semplicemente imbattibile in questo campionato. Pure i suoi giochi meno riusciti hanno la capacità di guidare i più piccoli e tenerli avvinti e interessati in un modo che quasi tutti gli altri si sognano. La cosa pazzesca è che sono gli stessi bambini a rendersene conto, e quando parliamo dei giochi nuovi iniziano a chiedermi sempre più spesso se sono quelli “con Mario, Kirby e i loro amici”, o se sono gli altri.

La prossima volta

Con i prossimi giochi abbiamo recuperato quasi tutto il terreno perduto. Vi anticipo già che sono andati benissimo.

Emma:

• Super Mario Galaxy (PEGI 7)

  • Cos’è: il mio Mario 3D preferito, un capolavoro totale che ora si può giocare con una certa grazia anche su Switch.

  • Perché l’ho scelto: Emma ha bisogno di decomprimere dopo un mese di draghi viola con idraulici spaziali. Ha visto il video e si è ovviamente presa benissimo.

Elia:

• Captain Toad: Treasure Tracker (PEGI 3)

  • Cos’è: un puzzle game a livelli fissi con Toad che deve trovare diamanti. Il fatto che sia un gioco di enigmi ambientali permette a chi gioca di non avere troppa fretta o pressione, cosa utilissima per i bambini.

  • Perché l’ho scelto: Toad è stato il personaggio con cui Elie ha giocato a Super Mario 3D World + Bowser’ Fury, e quindi non gli è parso vero che ci fosse un intero gioco solo con lui, per quanto diverso dal precedente.

Direi che ci siamo. Sono sicuro ci sentiremo prima del solito.

Alla prossima!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Benvenute e benvenuti a questo nuovo Falò, quel momento in cui io e i miei figli ci raccontiamo come sta andando con i loro videogiochi. Se non sapete di cosa sto parlando o trovate tutto confuso qua trovate gli altri tre falò e le regole che ci siamo dati, mentre se proprio siete capitati qua per caso, qui c’è la spiega di cos’è Cross Gen.

Le scorse settimane sono successe un sacco di cose di cui sarebbe valsa la pena parlare, ma io non ho avuto il tempo per svilupparle come mi sarebbe piaciuto, quindi in questo falò recuperiamo un po’ di tempo accorpando gli ultimi due giochi dei bambini così torniamo in carreggiata.

Il vantaggio? Ci saranno il doppio degli audio di Emma e Elia, che è poi il motivo di maggiore interesse di questa newsletter.

Com’è andata dall’ultima volta

Abbiamo avuti i nostri momenti, ma anche un po’ di difficoltà, dovute principalmente al fatto che non è semplice trovare qualcosa, soprattutto per Emma, in grado di tenerla agganciata per un mese intero. Siamo partiti fortissimi con Disney Illusion Island, che le è proprio piaciuto anche se ci ha messo un po’ a carburare, per poi trovarci davanti la nostra più grande delusione, rappresentata da Pokémon: Let’s GO, Pikachu! (ma ci arriviamo).

Elia invece è più facile da accontentare: Kirby lo ha deliziato in ogni suo singolo passaggio, al punto che ci ha giocato molto più di un mese. Il gioco che ha scelto dopo, New Pokémon Snap!, invece lo ha sfranto praticamente subito. Ero convinto che i Pokémon sarebbero stati un centro sicuro, per questo ho scelto per entrambi qualcosa di adatto alla loro età che fosse legato ai mostriciattoli di Nintendo, e invece nulla, nessuno dei due è stato per loro sufficientemente interessante da garantirsi l’arrivo alla fine del mese.

Emma in realtà ci ha giocato quasi tutti i giorni, ma verso la fine erano più le volte che colorava (comunque disegni dei pokémon) o faceva lavoretti con le perline (sempre di pokémon) che quelle in cui si filava la sua mezz’ora: partiva sempre carica e determinata, ma dopo 5 minuti di passeggiate e righe di testo si stufava e mollava il colpo. Forse è presto ancora per i giochi di ruolo (Pokémon: Let’s GO, Pikachu! è a conti fatti il remake di Pokémon Giallo, e cioè uno dei primissimi giochi della serie), o forse è presto per quelli che hanno ancora l’impianto di gioco di quasi trent’anni fa. Elia invece con New Pokémon Snap! si è semplicemente annoiato: l’idea di girare sulla macchinetta e fare solo foto gli deve essere sembrata un passo indietro rispetto a Kirby, e ci ha messo pochissimo a mollare il colpo.

Lo so che le regole che ci siamo dati vorrebbero che, avendo ormai scelto il gioco, quello si devono tenere fino alla fine del mese, ma ne abbiamo parlato e abbiamo deciso di fare un cambio volante e imprevisto, sia perché probabilmente li ho consigliati male io, sia perché già la vita sarà per loro frustrazione e fastidio, un po’ di elasticità da parte di papà secondo me se la possono pure meritare.

È per questo che di seguito anziché trovare il consueto gioco, ne troverete due: sul primo sappiate che si sono fatti tutto il mese pieno, sul secondo un po’ meno (Emma comunque 3 settimane piene, Elia solo qualche giorno). Vale comunque la pena parlarne lo stesso, anche perché dà indicazioni preziose, anche se negative, anche a voi.

Subscribe now

I giochi, secondo loro

Emma - Disney Illusion Island (PEGI 7)

Disney Illusion Island è un gioco uscito un paio di anni fa e sviluppato da DLALA Studios. Ha una grafica deliziosa, coloratissima, e si possono usare 4 tra i personaggi più famosi della posse di Topolino (Paperino, Pippo, Minnie e ovviamente Topolino). È un gioco di tipo metroidvania, che è una parola che i bambini non conoscono (e a cui, giustamente, non sono interessati), ma che potrebbe essere utile ai genitori quando si muovono nel complicato molto dei siti di videogiochi online. Secondo la autorevole1 newsletter del post Manettini, con metroidvania si intendono:

giochi di azione o avventura nei quali la progressione è caratterizzata dall’acquisizione di oggetti e poteri che espandono le abilità di combattimento e esplorative del protagonista, permettendogli così di accedere ad aree prima inaccessibili o superare nemici altrimenti inaffrontabili.

Se non vi è ancora chiaro, ve lo faccio spiegare da Emma:

La cosa che è piaciuta di più

La cosa che è piaciuta a Emma, dopo aver finito il gioco, è anche quella che più l’aveva messa in difficoltà all’inizio: la mappa.

Perché praticamente tu devi guardare sulla mappa dove andare […] perché se vai in un posto nuovo, ti danno un’abilità nuova

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

All’inizio era un po’ spaesata dalla mappa, e questo ha creato un po’ di frustrazione. Ci sono voluti un paio di giorni di mio supporto più presente del solito per spiegarle che non si può raggiungere tutto subito, e che in questi giochi è il caso di seguire molto più che in altri la storia, perché ti guida in un percorso ideale di acquisizione dei poteri che garantisce probabilmente l’esperienza ottimale per un bambino. Quando ha capito, non si è più fermata.

La cosa che è piaciuta di meno

C’è anche il cuore che non muori mai: a me non piace perché se no non è un gioco.

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

Il livello di sfida di Disney Illusion Island è chiaramente tarato verso il basso, e non potrebbe essere altrimenti. In questo gioco ci sono tanti elementi diversi come l’esplorazione, il combattimento, le fasi in cui si salta e quelle in cui si devono combinare insieme le abilità acquisite. È normale quindi che ognuna delle sue meccaniche sia appena accennata, e nessuna presenti un livello di sfida troppo accentuato. Anche il game over (quell’arcaica pratica degli Ottanta e Novanta in cui quando finivi le vite ricominciavi DA CAPO) lo è solo di nome, perché comunque si riparte da un check point vicino con altre tre vite. In questa fase Emma sta molto sperimentando: se un gioco le piace molto, accetta un livello di sfida più alto, ma se non è del tutto presa bene, allora alla prima “morte” si stufa e cerca altro da fare. In questo caso, era in modalità hardcore: datemi tutto difficile che posso superare qualsiasi ostacolo.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Oh, se vi piacciono le avventure, è il gioco che fa per voi, parola di Emma.

Emma - Pokémon: Let’s Go, Pikachu! (PEGI 7)

Qua è quando le cose hanno iniziato a deragliare. Visto che siamo ancora nella fase Pokémon (o meglio, che ci siamo entrati, perché dai Pokémon, a differenza di altre passioni passeggere, di solito non si scappa) e che lei era desiderosa di esperienza sempre più complesse, Pokémon: Let’s GO, Pikachu! sarebbe dovuto essere la scelta naturale. È la versione riammodernata di Pokémon Giallo, uno dei primi e più celebrati giochi dei Pokémon, che è un gioco di ruolo nel quale si catturano i pokémon, li si allena, e li si fa combattere contro altri mentre si segue l’avventura di Ash.

La cosa che è piaciuta di più

Ovviamente i pokémon: l’idea di vedere tra l’erba oddish o bulbasaur e poterlo catturare prima e allenare dopo l’ha proprio entusiasmata, al punto che nelle prime ore di gioco non faceva altro che quello: catturare pokémon. Vedere anche molti elementi distintivi della serie TV, di fatto il suo canale preferenziale insieme alle carte nella scoperta di quel mondo, le è proprio piaciuto, ma le tante meccaniche legate alla cattura e all’allenamento (prendili, mettili nella borsa, spostali dal professore, trova quelli dell’elemento giusto, allenali, cambiali, fai la squadra, curali) l’hanno sopraffatta più che spinta ad andare avanti.

La cosa che è piaciuta di meno

Se dopo un po’ con il sistema di evoluzione e combattimento ha raggiunto un faticoso equilibrio, questo non è mai successo con la progressione della storia. Era costantemente bloccata e dispersa, non sapeva cosa fare e dove andare, come tornare nei posti già visitati e come tornare velocemente dove era già stata. Non so se sia una questione di struttura del gioco, di mancanza di chiarezza o banalmente del fatto che fosse un genere nuovo per lei, ma proprio non si sono presi.

Ah, è poi c’è stato il salvataggio-gate:

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Se vogliono possono vederli su Netflix i Pokémon.

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

L’udienza è tolta: va capito se è solo il primo grado di giudizio o è già passata in giudicato.

Elia - Kirby e la terra perduta (PEGI 7)

Ma voi dovevate vederla la gioia negli occhi di Elia in ogni singolo momento passato su Kirby e la terra perduta, un gioco di cui si è innamorato perdutamente. Siccome ne abbiamo già parlato, ripropongo:

Kirby e la Terra perduta è un gioco di avventura estremamente accogliente pubblicato da Nintendo (ma lo sviluppa HAL Laboratory, se vi interessa) che è anche il primo gioco della serie ad essere in tre dimensioni dopo trent’anni di onorato servizio. È uscito nel 2022, lo trovate solo su Switch ed è perfetto per questa fase da videogiocatrice di Emma Elia perché mette in campo tutti gli elementi classici dei giochi di avventura (esplorare i livelli, usare delle armi e degli strumenti e potenziarne le caratteristiche) in una confezione accomodante che ha un livello di sfida estremamente basso. Anche la telecamera, nonostante il mondo sia in 3D, è gestita dal gioco.

Ma di tutto questo, a Elia, interessano solo le gemme.

La cosa che è piaciuta di più

Quello che è piaciuto più ad Elia è stata la possibilità di potenziare alcune trasformazioni di Kirby e portarsele in giro per i vari livelli. Non c’era sessione di gioco in cui lui non tornasse all’hub, controllasse se avesse dei progetti e provasse a turno le trasformazioni già sbloccate. Fun fact: la preferita di Emma era un drago che sparava un soffio infuocato, la sua una che spara ghiaccio e pupazzi di neve. Ah, l’armonia tra fratelli.

Dopo averlo finito poi Elia ha continuato a giocarci, un po’ a sorpresa, continuando a girare e scoprendo cose nuove. Qua è quando si è vantato con la sorella di aver trovato un “paese bello”.

È un paese bello.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

La cosa che è piaciuta di meno

Ovviamente nulla: al momento, questo è il suo Ocarina of Time, un gioco perfetto da 10/10.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Eh ma non ce l’hanno Switch loro.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Questa cosa che non ci sono suoi amici che hanno una Switch inizia un pochino a pesargli, perché si vede che vorrebbe condividere questa sua passione in un modo più attivo. Ma tant’è, prima poi arriveranno, così potrà discutere chi vincerebbe in caso di sfida tra una palla e un uccello.

Elia - New Pokémon Snap (PEGI 3)

New Pokémon Snap! è un gioco nel quale si gira a bordo di un mezzo (che non si può governare) in diversi percorsi tematici e si devono, in sostanza, scattare foto ai pokémon. Più sono chiare, ben composte e artistiche, più si fanno punti. E basta. Ci sono delle missioni (“fai la foto a questo stroffio volante mentre beve”, “trova quell’altro struffolo nascosto dietro l’albero”), ma sono per lo più una variazioni intorno a questo tema.

Elia was not amused.

La cosa che è piaciuta di più

Poco, purtroppo, davvero: pensavo che mettere insieme le sue due più grandi passioni, cioè i pokémon e la tassonomia sarebbe stata una mossa vincente, e invece non c’è stato verso di farlo appassionare.

La cosa che è piaciuta di meno

Ci sono troppe scritte.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Siccome Elia è abbastanza avanti per essere in seconda asilo (riconosce le lettere e quando vuole, con pazienza, legge e capisce intere parole) mi dimentico che NON SA LEGGERE, e nei giochi in cui ci sono grandi spieghe e racconti, se ci sono io, si stufa a sentirmi continuare a leggere scritte e menu, se è da solo, va avanti e poi si trova senza saper cosa fare.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

No.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

I giochi, secondo me

Disney Illusion Island è stato un grandissimo colpo: Emma l’ha adorato e ha iniziato a capire che non tutti i giochi sono uguali, e che anzi alcuni hanno una progressione e delle dinamiche radicalmente diverse dagli altri. L’ho seguita anche io con grande curiosità, perché dopo aver videogiocato per tutta la vita, certe cose noi le diamo per scontate, e probabilmente non dovremmo. Emma non sa cos’è un metroidvania, non sa che ci sono dei giochi nei quali vedi un punto sulla mappa, ma quel punto non lo puoi raggiungere perché prima hai altro da fare e da trovare. Anche la logistica di quei giochi è diversa: non le era mai capitato di dover fare così tanto affidamento sulla mappa, che apriva in maniera quasi compulsiva a ogni salto o bivio.

Anche Pokémon: Let’s GO, Pikachu! le ha insegnato qualcosa, ma non nel modo che immaginavo. I giochi di ruolo, per quanto semplici, non sono ancora nelle sue corde: il problema sta nella libertà concessa, che forse in questa fase lei non apprezza tanto. In un gioco di questo tipo c’è una storia da seguire, è vero, ma nel mezzo ci sono tonnellate di altre cose da fare, posti da esplorare, sotto missioni da seguire e combattimenti da portare avanti. Emma o fa una cosa o fa le altre. E quando magari si è stufata di allenare pokémon, non si ricorda più cosa voleva fare. Ci ritorneremo più avanti probabilmente, ma forse ora è ancora presto.

Kirby e la Terra perduta è stato invece un centro perfetto, ma non avevo grandi dubbi avendolo già visto con Emma. Da vedere è bellissimo, tiene il bambino sempre per mano senza però essere mai troppo invadente o considerandolo scemo, introduce tante meccaniche tipiche del mondo dei videogiochi (l’esplorazione, le cose secondarie da fare, i segreti nei livelli, il miglioramento dell’equipaggiamento) con grazia e senza mai spaventare troppo il giocatore. Elia ci ha giocato anche quando poteva cambiarlo e se ne è separato a fatica.

Anche qua, il secondo è stato una pessima (mia) scelta. New Pokémon Snap! è un gioco che in effetti fa il suo, cioè farti fotografare i pokémon. Più che un gioco però è una specie di compendio, una sorta di companion app per i mega appassionati, che vogliono qualcosa di più, per esempio delle Enciclopedie Pokémon che trovano in libreria. Per Elia, che voleva solo giocare, è stata una pessima scelta perché il gioco non ha fatto abbastanza per agganciarlo, oltre al fatto che i percorsi nuovi a volte si sbloccano facendo diverse volte quelli vecchi, cosa che lui ha odiato sin dall’inizio.

Gli effetti dei videogiochi sui bambini sulla famiglia

Se la mezz’ora di gioco per Elia, che il gioco gli piaccia o meno, è un momento inscalfibile della sua giornata, per Emma non è (più) così. Quando un gioco non le piace vive un momento di frustrazione che sto cercando di capire come gestire, che la mette in una situazione nella quale lei vuole giocare, ma non a quello che ha sulla console, e quindi diventa una piccola pentola di fagioli e fastidio. Non è bello vederla così, anche perché nonostante si scelgano i giochi insieme sono io il responsabile ultimo delle scelte, quindi mi chiedo se non debba fare qualcosa di diverso. Chiederò a chi ne sa più di me, così che mi possa aiutare a capire come gestire questa cosa, che comunque insomma, è una cosa che non lascia strascichi e viene dimenticata in un secondo.

Ah, e poi, avendo ora io Switch 2, si è liberata la mia vecchia console, che ha generato questo:

Nel prossimo falò ci sarà anche Lorena, alla prima esperienza con i videogiochi, guidata da Emma e Elia.

Cos’ho scelto per loro, infine

Abbiamo scelto altri due giochi, sempre tutti insieme. Vi posso già dire che uno sta andando molto bene, l’altro no.

Emma:

• Spyro: Reignited Trilogy (PEGI 7)

  • Cos’è: il remake di un gioco di piattaforme molto amato all’epoca della PlayStation. Questa nuova versione contiene tutti e tre i capitoli della trilogia originale, usciti tra il 1998 e il 2000. Il protagonista è un drago viola che si chiama, provate a indovinare, Spyro.

  • Perché l’ho scelto: Emma ha visto il trailer e si è entusiasmata. Sono un po’ spaventato dal fatto che sia un gioco di 25 anni fa, ma lei mi sembra molto presa bene da questo tipo di esperienze. È comunque una cosa radicalmente diversa rispetto a quello a cui stava giocando, perché credo abbia proprio bisogno di allontanarsi dal genere per non odiarlo già dalla tenera età.

Elia:

• Super Mario 3D World + Bowser's Fury (PEGI 7)

  • Cos’è: La versione Switch di Super Mario 3D World, un gioco di piattaforme uscito su Wii U nel 2013. Oltre al gioco originale c’è anche Bowser’s Fury, un gioco (un po’ più contenuto) in cui si usa molto una versione gatto di Mario. Elia lo adora.

  • Perché l’ho scelto: Perché Elia ha bisogno di “qualcosa di Mario”, e cioè di un gioco che può leggere con facilità, capire, dal livello di difficoltà abbordabile che sia in prima istanza divertente.

Infine:

• In questa newsletter la parola “pokémon” compare per 31 volte.

• Ricordatevi del Mega archivio dei giochi per i bambini, raccontati dai bambini, che ha bisogno di voi: si partecipa da qua.

• Sto lavorando a un numero speciale sui pokémon (32 volte, ora), nel quale, in sostanza, cerco di far mettere il cuore in pace ai genitori: una volta che arrivano, non vanno via più (e non è un male).

Alla prossima!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto sarebbe dovuta essere riletta e corretta da Marco Bielli, che però ha preferito “andare da un cliente”. Si vede che è di Torino.

Le basi

La console è concettualmente uguale al modello precedente, con un corpo centrale, il display, e i controller, che si chiamano Joy-Con, che si attaccano magneticamente ai suoi lati. Più nel dettaglio:

• Il display è da 7,9 pollici. Quello della prima Switch era da 6,2, quello del modello OLED da 7” mentre quello di Switch Lite, la console che usiamo per Cross Gen è da 5,5”. Niente barricate per il fatto che sia LCD e non OLED: la qualità è notevole.

• La risoluzione è di 1080p in modalità portatile, 4k in modalità docked (quando cioè è inserita nella sua base e collegata al televisore). Switch aveva una risoluzione di 720p in modalità portatile e 1080p in modalità docked.

• Lo spazio di archiviazione interno è di 256 GB, contro i 32 di Switch e i 64 del modello OLED.

• Su Switch 2 si possono giocare tutti (tranne pochissime eccezioni, legate per lo più a stroffi esterni come Nintendo Labo) i giochi della prima Switch (sia quelli acquistati in formato digitale che fisico), oltre che ovviamente quelli fatti apposta per questo nuovo modello.

• Costa di più: 470€ il modello base contro i 330€ di Switch, ma insomma, è inevitabile per una console che vuole spingere di più sulla parte tecnologica. Costano di più anche gli accessori (una coppia di Joy-Con2 costa 89€ e il Pro Controller pure) e soprattutto alcuni giochi, quindi occhio.

• Alcuni giochi usciti sulla prima Switch gireranno meglio senza che voi dobbiate fare nulla, ma per alcuni altri le versioni migliorate costeranno qualcosa (intorno alla decina di euro, se avete il gioco originale). Alcuni di questi upgrade sono contenuti nell’abbonamento a Switch Online + Pacchetto Aggiuntivo.

• C’è la chat integrata nel sistema (la console ha anche un microfono), quindi attenzione alle impostazioni del filtro famiglia che è un attimo che troviate vostra figlia o vostro figlio in una chat vocale di 40 enni che inveiscono contro ogni pantheon mai concepito perché un guscio blu li ha colpiti poco prima del traguardo.

GameChat

Switch 2 integra un sistema di chat e comunicazione online proprietario chiamato GameChat, che permette di chattare con le persone della propria lista amici: 12 nel caso di una chiamata solo vocale, 4 nel caso ci sia anche il video. Il servizio permette infatti sia di riprendere il proprio volto mentre si gioca (c’è per esempio la webcam ufficiale, oppure questa a forma di pianta), sia di condividere quello che effettivamente si sta facendo. Lo si attiva tramite il nuovo tasto “C” sulla console e si utilizza, tra le altre cose, il microfono integrato nella console. GameChat sarà gratuito fino al 31 marzo 2026, poi farà parte dell’abbonamento Switch Online.

IMPORTANTE: La chat funziona solo tra utenti Switch 2.

Ora, se Nintendo è sempre stata estremamente cauta con l’online è anche perché ha sempre “protetto” con una certa diligenza la sua utenza, che più di quella delle altre console è fatta anche da giovani e giovanissimi. Proprio per questo (o almeno anche per questo) non aspettatevi da GameChat qualcosa di equiparabile a quello che c’è su PlayStation e Xbox, perché comunque non c’è proprio l’intenzione di arrivarci. Intanto, la cosa forse più importante se siete dei genitori, è che non si può chattare con degli sconosciuti: solo le persone presenti nella propria lista di amici possono entrare nella vostra chat (e viceversa), previa autorizzazione del genitore, che deve prima autorizzare l’amico presente nella lista a essere anche un “amico di GameChat” (chiamiamolo così).

Anche se si è amici di GameChat, l’autorizzazione a partecipare alle chat video (quelle in cui si usa la webcam) va autorizzata dal genitore di volta in volta, che riceve una notifica sull’app e decide se autorizzarla o meno.

C’è anche la possibilità di mettersi delle note vicino al nome degli amici, così da “identificarli meglio”. Una cosa tipo:

Giangiacomo

È simpatico ma di Vimercate.

Si può anche accedere allo storico di tutte le chat, così da capire con chi si gioca più spesso e se è il caso di tenere d’occhio quel “tipotogo1974”, che passa così tanto tempo online con vostro figlio o vostra figlia.

Sempre tramite l’app si può anche avere un minimo di controllo sulla camera stessa, scegliendo se far vedere lo sfondo (sfuocandolo), solo il viso oppure tutto. Si può anche, ovviamente, decidere di disabilitare del tutto l’accesso alle videochiamente, per non saper né leggere né scrivere.

Qua (è nella parte finale) trovate il video in cui Nintendo spiega tutto alla sua maniera.

Ah, l’ha già masterata sta chat:

La parte migliore delle mie serate con GameChat, è stata la facilità con cui si può parlare tra amici, senza doversi dotare di headset e preoccuparsi di un microfono disattivato per errore: fa tutto la console. Quando GameChat è attiva e il gruppo è formato, sia chi gioca utilizzando Switch 2 in modalità portatile, sia chi la tiene collegata al televisore, può credibilmente pensare di sentire in maniera chiara la voce degli altri e che gli altri abbiano la stessa esperienza con la sua. Non è molto, ma tutto sommato è buona parte di quello che ci si aspetta da un servizio di chat vocale.

Però, essendoci Nintendo di mezzo, che ha una storia di interpretazioni cocciute e limitate dei servizi online, GameChat ha comunque almeno una barriera inspiegabile: la gestione del gruppo. Chi crea il gruppo deve selezionare quali persone, tra gli amici della propria lista generale, includere nella chat. A quel punto viene spedito un invito, che arriva ai destinatari sotto forma di notifica. Fin qui, tutto bene. Ma se si decide di aggiungere un’altra persona in un secondo momento, quando il gruppo è già attivo, tocca rifare tutto da capo. Perché la GameChat non prevede la possibilità di espandere un gruppo già creato.

Meno fastidiosa, ma pur sempre fastidiosa, la puntualità con cui GameChat si scorda delle preferenze segnalate nelle impostazioni della sessione precedente, come quelle per impostare la dimensione dei riquadri della chat ai piedi dell’immagine di gioco. È anche impossibile salvare un gruppo per poi riattivarlo quando si vuole e quando le persone sono disponibili.

GameShare

GameShare permette di condividere tra tutti i modelli di Switch 2 e Switch delle partite con altre persone che non hanno il gioco a cui stiamo giocando, anche se con qualche limitazione. Provo a spiegarvelo con un esempio.

Sulla mia Switch 2 ho messo Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, e avviato una sessione GameShare (pigiando il tasto “L” sulla console) con Emma e Elia, che erano di fianco a me con le loro Switch Lite. Loro sono invece andati nella sezione GameShare (che è in basso nella home di Switch) che gli ha notificato che c’era una sessione locale (cioè quando si è tutti vicini) disponibile. Loro hanno accettato e abbiamo giocato tutti insieme in multiplayer con una sola cartuccia.

Parlavo di limitazioni:

• GameShare può essere avviato solo da Switch 2.

• Funziona sia in locale che online, ma:

  • Online: solo tra Switch 2, che possono sia avviare le sessioni che accedere a quelle degli altri attraverso GameChat (che è solo per utenti Switch 2).

  • Locale: solo chi ha Switch 2 può avviare la sessione, ma tutte le console possono parteciparci, e quindi altre Switch 2, Switch, Switch OLED e Switch Lite.

I giochi al momento compatibili sono una decina, e no, Mario Kart World non è tra questi:

• Big Brain Academy: Brain vs. Brain

• Captain Toad: Treasure Tracker

• Clubhouse Games: 51 Worldwide Classics

• Fast Fusion

• Split Fiction

• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury

• Super Mario Odyssey

• Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV

• Survival Kids

Schede di gioco virtuali (che non è solo di Switch 2)

Nel medioevo potevamo scambiarci i giochi del Game Boy prestandoci le cartucce. Era un sistema analogico ma semplice: ci si trovava, si riceveva (o dava) una cartuccia, la si metteva nel proprio Game Boy, e poi via, felici a giocare un gioco incomprensibile che però sembrava bellissimo. Poi sono arrivati i negozi digitali e tutto si è fatto un po’ più complesso, con l’acquisto del gioco legato all’account, i DRM, le limitazioni legali, cosa che ha complicato enormemente, quando non eliminato del tutto, la possibilità di prestarsi i giochi, a meno che, come nei tempi andati, non lo si comprasse fisico.

Le schede di gioco virtuali di Nintendo cambiano un po’ le cose: quando si acquista un gioco dal negozio online di Switch questo diventa una scheda virtuale, una versione digitale di una cartuccia, che può essere caricata sul proprio sistema. Non solo: questa può anche essere prestata a un membro del proprio gruppo famiglia per 14 giorni (rinnovabili), rendendo la vita del genitore videogiocatore con figli videogiocatori estremamente più semplice.

Vi faccio un altro esempio: io ho Switch dal lancio, e per un motivo o per l’altro ho un sacco di giochi in formato digitale che posso giocare in sostanza solo sulla mia console (che è la primaria) o su una seconda console (che è la secondaria). Quindi, se volessi far giocare Emma con uno dei miei giochi acquistati in digitale, dovrei mettere sulla sua console il mio account, così che lei possa scaricarselo con il suo.

Il che è fattibile, ma macchinoso.

Lo posso però fare solo con Emma, e non con Elia, perché le Switch autorizzabili sono solo 2. E se lo facessi sapete cosa succederebbe? Esatto, un dramma. Con questo sistema invece io posso andare nell’apposita tab delle schede di gioco virtuali (è ora sulle home di tutti i modelli di Switch), scegliere un gioco e decidere di caricarlo sulla Switch di un membro della mia famiglia, prestandogli di fatto la “cassettina”. Meraviglia.

Anche in questo caso, c’è qualche limitazione:

• Il caricamento della Scheda di gioco virtuale su un dispositivo che non è il proprio (quando la si presta, in sostanza) deve avvenire mentre si è tutti e due vicini, e va autorizzato su entrambe le Switch.

• Se hai prestato un gioco, in quei 14 giorni non puoi giocarci, ma puoi riprendertelo quando vuoi. La persona a cui lo avevi prestato non può farci nulla, se non lamentarsi fragorosamente.

Bonus: il press tour di Emma e Elia

A fine aprile a Milano Nintendo ha organizzato un evento nel quale si poteva provare Switch 2 e io ci sono andato con Emma e Elia. Ci siamo iscritti online, ci hanno estratti e ci siamo presentati all’orario indicato carichissimi. La neonata passione per i videogiochi gli ha fatto intuire quanto questo fosse un evento speciale: lo hanno aspettato per giorni, ci hanno fatto disegni e lo hanno raccontato agli amici, il tutto senza avere la minima idea di quello che sarebbe successo.

Per noi (ma soprattutto per me) è stato un momento abbastanza speciale: loro avevano l’entusiasmo della novità, io mi sentivo un super eroe per essergli riuscito a far fare qualcosa di speciale.

Abbiamo fatto anche il red carpet. Ah, Elia si è portato il metro perché la voleva misurare, Switch 2.

Una volta dentro abbiamo seguito la fila e provato alcuni dei giochi presenti, nello specifico le due modalità di Mario Kart World (il Gran Premio e Sopravvivenza), i primi due livelli di Donkey Kong Bananza e poi io e Elia ci siamo messi in coda per vedere Kirby (che è lo stesso Kirby a cui stava giocando lui, ma l’idea di vederlo più grande e luminoso lo entusiasmava), prima di cambiare idea e provare alcuni mini-giochi con la telecamera di Super Mario Party Jamboree.

Tra l’altro, a tal proposito:

Io li ho accompagnati e gli sono stato sempre vicino, ma ho lasciato che fossero loro a “guidarmi”: si sono scelti le postazioni da soli, si sono fatti spiegare loro dai ragazzi presenti, di una cortesia e gentilezza rara, come funzionassero i giochi ed erano sempre loro (beh, più Emma che Elia) che chiedevano nel caso di dubbi. Erano totalmente rapiti dalla situazione e presi talmente bene che le attese non le hanno proprio sentite.

Donkey Kong Bananza, un gioco di azione e distruzione che esce a luglio per Switch 2, è quello che li ha entusiasmati di più: Elia ha fatto il livello introduttivo mentre Emma il primo (anche se poi i ragazzi alle postazioni si sono inteneriti e ne hanno fatto fare un po’ anche a Elia) ed erano entrambi felicissimi di poter spaccare tutto, scavare e lanciare in giro massi.

La cosa che più mi ha stupito è stata l’autonomia dimostrata da Emma. Lei in generale autonoma lo è, soprattutto in tutto quello che attiene alla sua routine, ma quando si trova in situazioni e contesti nuovi, un po’ si blocca, e ci mette un bel po’ a sciogliersi, stando spesso vicino ai suoi genitori. Qua invece no: amica di tutti, saluti, abbracci, domande, cinque alti. A un certo punto, mentre io e Elia eravamo in coda per Kirby, lei mi ha chiesto di poter tornare a giocare a Mario Kart World per conto suo, cosa assolutamente inattesa e che mi ha irrigidito un po’ all’inizio, visto che lo spazio era enorme e pieno di gente. Però mi sono fidato e una volta stabilite le regole di base (se ti perdi o spaventi chiedi alle persone vestite di rosso e nel caso non ci siano non correre ma stai ferma e chiamami a voce altissima) lei è andata felice a giocare. Ovviamente poi io e Elia l’abbiamo raggiunta mentre lei, autonoma e raggiante, finiva un Gran Premio e faceva sua una fondamentale lezione di vita.

BOOM e PREEM.

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Alarmo è uno di quei prodotti che Nintendo commercializza sia per consolidarsi come marchio lifestyle (che sono quei marchi che creano un legame con gli utenti indipendentemente dal prodotto, come hanno sempre fatto Apple o Sony con PlayStation), sia per tenere fede alla sua essenza di giocattolaia, cioè di azienda che produce videogiochi e console, ma anche giocattoli, nel senso migliore e più affettuoso del termine.

Emma ed Elia però non sanno nulla delle strategie di marketing. Sono (invidia!) in quella fase in cui una cosa gli piace o non gli piace solo in base alla loro esperienza di utilizzo, e non hanno ancora sviluppato nessun bias che intacchi il loro giudizio.

E dopo un mese che ce l’abbiamo in casa, posso dire che loro, di Alarmo, sono proprio innamorati.

Cos’è e come funziona

Alarmo è un bell’oggetto, colorato e plasticoso, che si mette sul comodino orientato verso il letto. Come avrete intuito dal fatto che ho usato la parola “sveglia” già altre 5 volte nella sola introduzione, la forma e la funzione sono proprio quelle lì: un quadrante rotondo con un display al centro, due piedini dietro per tenerla stabile e un tastone bianco in cima (che richiama la campanella delle sveglie) che serve per comandarla, visto che si può schiacciare e girare. Importante: per funzionare deve essere sempre collegata alla corrente (il cavo è nella confezione).

Una volta avviata bisogna dedicargli un quarto d’ora abbondante per il setup iniziale, nel quale si imposta quando e come si vuole essere svegliati (con garbo, cioè in “Modalità gentile” o a scarpate, cioè in “Modalità Inflessibile”), con quale suoneria, ma soprattutto dove si posiziona la sveglia sul comodino e da che lato ci si alza dal letto. Tutto questo serve perché Alarmo ha dei sensori che capiscono se si è a letto o meno, così da smettere di suonare solo quando ci si è effettivamente alzati (ah, e se ritornate a letto entro un’ora dalla sveglia, torna a suonare). Anche tutto il procedimento del risveglio è interattivo, soprattutto per i bambini: la sveglia infatti parte a un volume accettabile, per poi crescere di intensità se si accorge che chi si deve svegliare dorme ancora della grossa. Quando invece ci si sta alzando dal letto, partono una serie di effetti sonori presi da uno dei giochi Nintendo che si chiudono con una musichetta di vittoria non appena si scende dal letto.

I miei figli adorano questo momento, ma io, pur con tutto il bene che voglio a Nintendo, la mattina vorrei solo dormire, altro che jingle della vittoria.

Se non vi è ancora del tutto chiaro, ecco una bambina di sette anni e mezzo che vi vuole spiegare tutto e il suo assistente che assiste non come vorrebbe suddetta bambina:

Si può scegliere una tra le 35 suonerie disponibili, divise in 5 giochi, che sono:

• Super Mario Odyssey,

• The Legend of Zelda: Breath of the Wild

• Splatoon 3

• Pikmin 4

• RingFit Adventure

Se invece si collega alla sveglia il proprio account Nintendo si possono scaricare anche le suonerie di

• Super Mario Kart 8 Deluxe (che sono 7)

• Super Mario Bros. (che sono 4)

Ps. il sito Nintendo dice che c’è anche Animal Crossing: non credetegli.

L’utilizzo di Alarmo è semplice e immediato, e appena lo si usa si capisce che è un prodotto Nintendo. Ci sono di fatto solo 3 tasti: il tastone bianco in alto più due più piccoli sopra il corpo della sveglia, che servono per tornare indietro e leggere le notifiche (sono solitamente solo gli avvisi che dicono che c’è un nuovo aggiornamento da scaricare o nuove suonerie). Ruotando e schiacciando il tasto centrale si naviga tra i menu e si modificano tutte le cose che si vogliono modificare, come pianificare quando la sveglia deve suonare, se usare una suoneria specifica o fargliene scegliere casuali dello stesso gioco o, dopo l’ultimo aggiornamento, associare una sveglia specifica a uno specifico giorno.

Si possono poi guardare le statistiche del sonno e del tempo che ci si mette a svegliarsi (che è già diventata l’attività preferita dei bambini Zampini) o attivare la modalità Suoni D’oro, che fa partire 10 minuti di suoni rilassanti quando solitamente si va a letto.

E poi basta, perché Alarmo è una sveglia, e le sveglie questo fanno, e poco altro in più.

L’elefante nella stanza

Alarmo è un oggetto delizioso, ma non è economico. Quello che fa lo potete comunque già fare con un qualsiasi smartphone o andando con una secchiata d’acqua nella camera dei vostri figli. La questione legata al prezzo è un qualcosa che cerco sempre di evitare perché sono convinto che nulla di quello di cui parli qui sia un bene di prima necessità, o debba essere in qualche modo garantito. La sanità, la scuola, gli asili nido e un servizio pubblico decente sono beni di prima necessità, il nuovo gioco o la sveglia di Nintendo meno. Quindi, per quanto a tutti piaccia avere le cose belle a poco, qua non siamo in quel campionato: è una cosa bella, ma non è a poco. Se ci state dentro con la spesa, è un bellissimo giocattolo, se non ci state dentro, potete con grande serenità passare oltre. Se però avete dei figli, leggete sotto e pensateci, perché a noi un po’ la routine l’ha cambiata, e in meglio.

La nuova routine mattutina

Io non lo so come funzioni da voi, ma da noi quell’ora che passa tra quando ci svegliamo e quando dobbiamo uscire per andare a scuola o al lavoro diventa spesso uno dei momenti più stressanti dell’intera giornata. Ogni giorno c’è qualcuno che non si vuole alzare3, che non vuole lavare i denti4, che non vuole mettere le ciabatte5, a cui non vanno bene i calzini che abbiamo scelto6, che vuole mettere la maglietta dell’Inter7 (lunga storia), che fa la cacca all’ultimo minuto8, che si è dimenticato di riempire la borraccia per la scuola9 e un milione di altre cose.

È un momento stressante perché non è semplice fare così tante cose in così poco tempo, e se noi adulti siamo in grado (il più delle volte) di comprendere l’urgenza della questione, per i bambini, soprattutto quelli piccoli, è molto più complesso e alla fine quello che gli rimane è sostanzialmente solo l’ansia del fare presto o un genitore che continua a dirgli che sono lenti e che bisogna sbrigarsi.

E se anche alcune volte è inevitabile, io provo a farlo il meno possibile.

In questa dinamica, il momento della sveglia è quello che potenzialmente può far perdere più tempo: convincere un bambino che va a dormire sfatto, e che dorme quanto un gatto domestico, che ha al massimo 10 minuti per alzarsi dal letto è un’operazione, in casa nostra, proprio complicata. Vai in camera, alza un po’ la tapparella, prova a dire cose gentili, fai due coccole, resisti alla tentazione di metterti sotto le coperte con lei o lui: difficilmente prima di Alarmo tutte queste operazioni duravano meno di 10-15 minuti.

E invece da quando è sul loro comodino, il momento della sveglia è totalmente cambiato: ora si alzano, sempre in meno di un minuto, controllano che sia tutto a posto, svegliano (o aiutano a svegliare) l’altro se non è ancora pronto e si mettono le ciabatte. E il tutto con tempi assolutamente impensabili fino a poco fa. Oltretutto, il fatto di avere la gestione della cosa in prima persona li responsabilizza non poco e li spinge a controllarsela e sistemarsela ogni giorno.

E sapete cosa fanno dopo essersi svegliati in così poco tempo? Vengono nel lettone, cosa che prima non avevano tempo di fare se non nel weekend. E noi, ogni mattina, ci godiamo questi 10 minuti di coccole extra che non abbiamo mai avuto e che non fanno male a nessuno perché ormai loro sono già svegli e vogliono semplicemente regalarsi qualche minuti di ozio extra con i loro genitori.

Alla fine ci alziamo tardi quanto prima, ma ora noi abbiamo 10 minuti di affetto in più e loro 10 minuti di “dai svegliati che è tardi” in meno. Per me è una grande vittoria.

Potete comprare Alarmo su Amazon10 (99,98€) o sullo shop di Nintendo (99,99€).

Infine:

• Vi ricordo che sta nascendo il Mega archivio dei giochi per i bambini, raccontati dai bambini. Marta e Filippo, 9 e quasi 6 anni, sono stati i primi contributor esterni della rubrica, e hanno parlato con entusiasmo di Mario Kart 8 Deluxe. Se volete partecipare anche voi, andate qua.

• È uscito il terzo Falò del Confronto, nel quale abbiamo parlato di LEGO Ninjago e Yoshi’s Crafted World. Lo trovate qua.

• Io, Emma e Elia siamo andati a provare Switch 2. È stata un’esperienza notevole, ne parliamo settimana prossima.

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Benvenute e benvenuti a questo terzo Falò, che ormai sapete benissimo essere quel momento che io, Emma e Elia ci prendiamo per parlare di com’è andata con quello a cui stanno giocando e scegliamo insieme il prossimo gioco.

Per chi è arrivato qua da poco invece (benvenute e benvenuti!), qua trovate gli altri due falò, comprese le regole che ci siamo dati, mentre qua cos’è Crossgen, se proprio vi siete persi.

Com’è andata questo mese

Ormai la routine è fissata ed è diventato a tutti gli effetti uno dei loro passatempi preferiti. Devo dire però che, soprattutto Emma, lo vivono con molta meno foga di prima: non vedono comunque l’ora di iniziare a giocare e mentre hanno la console in mano sono proprio su un altro pianeta, ma ora il non giocarci per un giorno è un’eventualità plausibile e non il “PAPA’MACOSASTAIDICENDOSEIMATTOMATUPROPRIONONPUOICAPIREILDOLORECHEMISTAIDANDO” che è stato fino a poco prima. Questo Emma. Elia invece, che è comunque più piccolo, arrivati a sera è lì che frigge per poter mandar via la tata (che adora, ma non negli ultimi 10 minuti, in quelli vuole solo che vada via perché sa che quando lei va via è il momento del gioco) e mettersi sul divano a giocare. Ora in ogni caso arriva l’estate e i pomeriggi saranno molto più al parco che in casa: confido che arrivi alle 18:50 stremato e che non si metta a fissare l’orologio.

Non ne vado molto fiero, ma nell’ultimo mese una volta ho usato l’opzione nucleare ("domani niente Switch!”) come ritorsione a una infinita serie di capricci. So che non aiuta sul lungo periodo, so che che devono imparare a non fare le cose capendone le motivazioni e non solo in funzione di punizioni o ricompense, ma nello stesso modo so pure che il punto va mantenuto perché capiscano che le (poche) regole che abbiamo sono lì per essere seguite e che non farlo ha un’inevitabile conseguenza. Elia in ogni caso ha mugugnato, ma accettato il suo destino con una certa grazia.

Nel caso ve lo steste chiedendo, il capriccio è nato perché su certe posizioni lui ha la morbidezza di un sindacalista degli anni settanta che parla del lavoro domenicale, e se anche sa che deve fare una cosa, tira la corda fino alla fine per non farla. E’ un atteggiamento tanto comune quanto estenuante, che pur di facilissima lettura a volte ti manda proprio ai matti. In ogni caso, anche se dopo parte una sgridata, o una voce alzata non prevista, ci facciamo tutti e due un piantino, un abbraccione e a posto così.

Ah: non hanno già più bisogno di me durante il gioco (o quasi): complice il gioco (ne riparleremo), Elia riesce a fare tutto da solo, e io ormai sono lì solo per gioire delle sue vittorie o aiutarlo in maniera più che sporadica negli scontri più difficili. Emma ormai è brava quanto me, ma ha ancora bisogno perché alcuni giochi sono di lettura più complessa e confusionaria, ma di quello parliamo dopo la réclame.

Subscribe now

I giochi, secondo loro

Il rapporto che hanno avuto con i due giochi di questo mese è stato molto diverso: Elia ha trovato quella che è evidentemente la cosa più adatta a lui in questa fase e ci ha riversato dentro un amore senza confini, Emma invece è partita molto forte ma poi si è un po’ raffreddata e qualche giorno ha preferito guardare Elia giocare piuttosto che accendere la sua Switch.

Emma - LEGO Ninjago - Il film: Videogame (PEGI 7)

E così, a nemmeno otto anni, Emma ha giocato al suo primo tie-in. Con tie-in si intendono quei giochi che di solito accompagnano l’uscita di un film o di un libro e che puntano a sfruttare per lo più l’interesse del momento per l’opera di riferimento. Anni fa queste produzioni erano di livello molto basso e la loro unica ambizione era quella di non perdere la finestra di lancio dell’opera collegata, altrimenti non se li sarebbe filati nessuno. Con gli anni fortunatamente questa cosa è generalmente passata e i videogiochi hanno imparato a camminare con le loro gambe: di prodotti di questo tipo ce ne sono ancora, ma non sono la piaga che furono negli anni Ottanta o Novanta, dove bastava mettere il logo del film corrispondente e via verso i negozi.

LEGO Ninjago - Il film: Videogame è concettualmente questo esatto tipo di videogiochi: prende la storia del film, la trasforma in videogioco e a posto così. La sua fortuna è che è comunque un gioco LEGO realizzato da TT Games, che ha un po’ inventato i videogiochi dei LEGO e li ha portati al successo planetario, per cui la produzione è di ottimo livello e un bambino (ma non solo) che lo prova ha davvero la percezione di “star giocando al film”.

La cosa che è piaciuta di più

Guarda papà, “ho sbloccato il mio vero potenziale”!

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

I videogiochi LEGO di TT Games sono praticamente un genere a sé. Sono dei giochi di avventura con una accennatissima componente di azione nei quali si deve solitamente rivivere la storia di riferimento (oltre a questo sul film di Ninjago ci sono a tema Harry Potter, Star Wars, Jurassic Park e super eroi assortiti) ricostruita in un mondo fatto di LEGO. Sono molto adatti ai bambini sia perché sono estremamente facili, sia perché solitamente nel diventare LEGO tutto diventa più divertente e ironico, con quel pizzico di slapstick comedy che funziona sempre. Quando Emma ha iniziato a giocarci era quasi sopraffatta dal poter usare i personaggi che vedeva in TV, dal poter fare le loro mosse o dal trovare da sola riferimenti e alzate di gomito alla serie di cui lei è una grande fan. Poi però qualcosa si è un po’ incrinato.

La cosa che è piaciuta di meno

Papà ma scusa, ma qua dove vado?

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

Quel qualcosa, che lei non riesce ancora a identificare ma noi vecchi videogiocatori sì, è un level design confusionario. I giochi LEGO hanno spesso delle mappe aperte pensate per essere esplorate con personaggi diversi che hanno diverse abilità, con le quali aprire nuovi passaggi o trovare tesori nascosti. L’impostazione così libera e aperta dei livelli è perfetta per riempirli di attività, ma rende meno leggibile il percorso da seguire. Un sacco di volte Emma giocando a LEGO Ninjago mi ha passato la console in mano chiedendomi di trovarle la strada per finire il livello, e io, che magari mi trovavo nel mezzo di tutto senza aver molto chiaro cosa si dovesse fare, mi ritrovavo più spaesato di lei. Il che la faceva sbuffare e riprendere la console in mano, con una certa delusione mista a fastidio.

Emma, tu non lo sai, ma tuo padre ci farebbe la firma perché il non trovare la strada in un videogioco confuso sia il massimo della delusione che la vita ti potrebbe causare in futuro.

E insomma, alla fine il gioco lo ha finito ma era talmente poco presa che si è trovata a fare l’ultimo capitolo e lo scontro finale quasi senza accorgersene, finendolo di fatto per caso, perché aveva già chiesto di cambiare gioco.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Boh, forse. Ma solo se ti piacciono tanto i Ninjago.

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

Che praticamente è quello che si potrebbe dire di ogni tie-in. Quindi, Emma, sei pronta per scrivere il tuo primo articolo per la stampa specializzata ed essere pagata in a) visibilità, b) la promo del gioco che hai recensito o c) un tozzo di pane.

Elia - Yoshi's Crafted World (PEGI 3)

Qua invece siamo proprio su un altro pianeta. Yoshi’s Crafted World è un videogioco sviluppato e pubblicato da Nintendo nel 2019 per Switch, nel quale Yoshi, il drago/dinosauro di Mario, deve recuperare alcune gemme rubate da un più che pasticcione Baby Bowser. È un gioco delizioso, bellissimo da vedere (tutto è realizzato e pensato per sembrare un lavoretto di carta, cartone e materiali reali fatto da un bambino) e pensato proprio per i più piccoli, perché ogni sua meccanica di base (salti, spari, scontri con i nemici) è basilare ma funzionale, con una dolcissima curva di apprendimento. Dopo le forse prime due sessioni nelle quali Elia mi ha chiesto un aiuto per imparare a sparare (Yoshi può mangiare un nemico e trasformarlo in un uovo che può poi sparare), ha fatto tutto da solo, dalla selezione dei livelli fino all’esecuzione. Giusto una volta ha avuto bisogno per una boss battle, ma per il resto è un gioco che riesce a fare in totale autonomia, e questa cosa lo entusiasma oltremodo.

La cosa che è piaciuta di più

Intanto, non perdiamo le buone abitudini: Elia che mi ignora perché non ne vuole sapere di parlarmi, vuole solo giocare.

Trovare una sola cosa che sia piaciuta più delle altre è difficile, perché questo Yoshi è proprio inattaccabile. A naso, direi che è proprio la capacità di farsi comprendere e guidare il giovanissimo giocatore a capire da solo cosa c’è da fare per superare ogni momento un po’ così. Cioè, persino mentre mi chiede una mano poi si supera il momento difficile da solo.

Ah, e ovviamente il cagnolone.

Quando c’è un cagnolone gli salti sopra. Lo puoi cavalcare.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

La cosa che è piaciuta di meno

Nulla. Yoshi’s Crafted World è per Elia il gioco giusto al momento giusto e non c’è stata una singola cosa che non gli stia piacendo o non gli sia piaciuta. Ho provato a incalzarlo eh? Ma per ora questo è evidentemente il suo Ocarina of Time.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Daniele. Lo vuole. Ma non ha neanche una sua Nintendo Switch.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Sapete com’è finita? Che siccome Daniele non può giocarci verrà da noi a provarlo. Un venerdì sera. Durante un pigiama party che Elia si è organizzato per conto suo. Uno si distrae un attimo e c’è un altro cinquenne in casa a sorpresa.

I giochi, secondo me

A questo giro Emma ha imparato, pur inconsciamente, che i giochi non sono tutti uguali, e che non basta (più) che ci siano al loro interno cose che le piacciono, anche molto come LEGO e Ninjago, perché automaticamente siano belli. Fino ad ora le è andata di lusso perché ha giocato due giochi Nintendo, che in generale, su come un livello viene costruito e presentato, sono abbastanza imbattibili. Mentre ci giocava le cose che potevano rallentarla o frenarla erano dovute al non riuscire a fare una cosa che voleva fare, ma la leggibilità del livello non è mai stata in discussione. I giochi di TT Games invece, pur essendo molto divertenti, hanno un po’ il problema di non saperti guidare bene al loro interno e capita di girare un po’ a vuoto prima di trovare il pertugio giusto da infilare o la costruzione da montare. Nulla di irrisolvibile, ma diciamo che la distanza con Super Mario Odyssey e Kirby e la Terra Perduta è bella evidente.

Yoshi’s Crafted World è invece un gioco di un’intelligenza, una dolcezza e una bellezza abbastanza rari. Da vedere è delizioso, con tutto quel profluvio di carta, cartoncini, cotone e nastro adesivo che rende perfettamente l’idea dei lavoretti che fanno i bambini alla scuola materna. È pieno di meccaniche differenti (si esplora, combatte, spara e salta) ma sono tutte implementate in modo che siano facilmente interpretabili dai bambini e che le possano far loro in poco tempo. E questo succede perché chi gioca può sempre prendersi tutto il tempo del mondo per evitare un nemico o prendere bene la mira, togliendo così l’ansia del dover far qualcosa bene in poco tempo. Per un videogiocatore al livello di Elia, quindi alle prime armi e con ancora una manualità “da videogiocatore” limitata, è perfetto e diventerà uno dei nostri giochi più consigliati.

Gli effetti dei videogiochi sui bambini

Ormai siamo entrati in una routine consolidata per cui è difficile che un gioco, per quanto più amato e apprezzato del precedente, possa cambiare certe dinamiche. Sono però successe due cose, una piccola e una enorme, sempre legate ai videogiochi, che un certo impatto lo hanno avuto. La prima è che Emma ha inziato ad appassionarsi a Switch Sports, per cui una volta ogni tot la sua mezz’ora viene investita in goffe partite a badminton o chanbara, che oltre a far sudare, certificano che la coordinazione l’ha certamente presa da me.

L’altra cosa è che, all’improvviso, sono arrivati i Pokémon. Non è che prima non sapessero cosa fossero eh? Avevano già qualche carta, ci eravamo fatti qualche passeggiata a raccoglierli con Pokémon GO ma tutto sommato non sembrava qualcosa che gli interessasse particolarmente. Poi a Elia hanno regalato un peluche di Charmender e io, ingenuo, gli ho proposto di vedere la primissima stagione della serie TV (la trovate su Netflix con il nome di Indigo League) e da lì basta, ora tutta la nostra vita ruota intorno a loro.

Io lo so che non sono il primo a scoprirla questa cosa (d’altra parte ci sarà un motivo se sono diventati una delle proprietà intellettuali più grosse del pianeta, no?), ma la velocità e la forza con cui hanno travolto i bambini, soprattutto Elia, è stata sorprendente. Ne riparlemo dei Pokémon, magari in un’uscita della newsletter dedicata solo a loro.

Cos’ho scelto per loro, infine

I tempi in cui finiscono i videogiochi sono ormai sfasati. Se la prima volta entrambi hanno il finito il gioco praticamente insieme, ora Emma va inevitabilmente un po’ più veloce, per cui anche con la scelta ci si deve adattare. Al momento infatti Emma sta già giocando al gioco nuovo, mentre Elia procede con quello vecchio. Non gli ho nemmeno proposto di cambiarlo perché mi avrebbe fatto una grandissima pernacchia. Ho comunque letto tra le righe che vorrebbe provare Kirby, quindi potremmo anche provare con quello.

Emma:

• Disney Illusion Island (PEGI 7)

  • Cos’è: è un gioco del genere metroidvania uscito nel 2023 e sviluppato da DLALA Studios. Cos’è un metroidvania? Cito da Manettini, la newsletter sui videogiochi del Post:

    I giochi metroidvania sono giochi di azione o avventura nei quali la progressione è caratterizzata dall’acquisizione di oggetti e poteri che espandono le abilità di combattimento e esplorative del protagonista, permettendogli così di accedere ad aree prima inaccessibili o superare nemici altrimenti inaffrontabili.

    Il gioco è pensato per essere un buon punto di partenza per i più piccoli perché pur avendo una struttura complessa (una mappa estesa che si sblocca solo dopo che si prendono certi poteri o abilità), tutto è pensato per essere estremamente semplificato, dalla vicinanza dei checkpoint al fatto che non esiste un game over. E poi ci sono i personaggi della Disney che insomma, aiutano.

  • Perché l’ho scelto: in realtà se l’è scelto Emma quasi da sola, dopo che quel cialtrone di Francesco Fossetti me lo aveva a sua volta proposto proprio per Emma e Crossgen. Lui però lo aveva trovato un po’ complicato e non è riuscito a finirlo.

Elia:

• Kirby e la terra perduta

  • Cos’è: Kirby è un altro personaggio di Nintendo, ultimamente dedicato ai giochi per i più piccoli. Questo è sempre in un ambiente 3D e la palletta rosa (Kirby) fa tante cose tra cui trasformarsi e aspirare metà del mondo circostante.

  • Perché l’ho scelto: Quando lo scelse a gennaio per la prima volta pensai fosse una azzardo perché non mi sembrava che Elia fosse pronto per un gioco così strutturato. Ora invece potrebbe essere effettivamente arrivato il momento. Ad Emma era piaciuto tantissimo.

Ricapitolando:

Emma: IN: Disney Illusion Island - OUT: LEGO Ninjago - Il film: Videogame.

Elia: IN: Kirby e la terra perduta - OUT: Yoshi's Crafted World.

Infine:

• Nintendo ci ha mandato Alarmo, la sveglia tutta piena di cose di Mario e Zelda che però è soprattutto una sveglia. Ce l’abbiamo da una decina di giorni abbondante e ha già abbastanza cambiato la nostra routine mattutina. Ne parliamo presto.

• Marta e Filippo, 9 e quasi 6 anni, sono stati i primi contributor esterni della rubrica che più di tutti mi piacerebbe rappresentasse Crossgen, e cioè il Mega archivio dei giochi per i bambini, raccontati dai bambini. Hanno parlato con entusiasmo di Mario Kart 8 Deluxe. Se volete partecipare anche voi, andate qua.

Alla prossima!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

• Dove: Nintendo Switch

• Multiplayer:

  • Divano (cioè locale): fino a 4 persone sulla stessa console.

  • Online: fino a 12 persone. Serve l’abbonamento a Switch Online.

• Quanto dura: una gara tra i 5 e 10 minuti, ma è uno di quei giochi che una volta acquistati giocate fino all’uscita di quello successivo.

• Controlli e aiuti: si può giocare normalmente (con levette e bottoni) oppure con i controlli di movimento, e quindi inclinando i controller o la console per simulare le curve. Si possono attivare una serie di aiuti per chi è alle prime armi.

• Acquisti in app: si possono comprare pacchetti di circuiti aggiuntivi.

• Per chi va bene: tendenzialmente per tutti, ma è comunque un gioco che stimola la competizione e che richiede almeno un minimo di pratica. Non è adatto come primo videogioco in assoluto, ma può essere un ottimo primo videogioco di corse. Adatto dai 5 anni in su, quando c’è almeno un po’ di manualità e pratica nel muovere i personaggi a schermo.

  

Mario Kart è una delle serie Nintendo (ma in generale di videogiochi) più famose e conosciute. Sin dal primo capitolo, uscito nel 1992 su Super Nintendo, si deve correre a bordo di go-kart (più avanti si sono aggiunte anche le moto) e, in buona sostanza, arrivare prima degli altri. Per farlo si possono usare dei potenziamenti che si trovano all’interno di casse sparse lungo il percorso che vanno da un guscio che fa esplodere il primo classificato a un fungo che dà un piccola accelerazione.

Il gioco è un classico non solo delle console Nintendo, ma in generale del videogioco in famiglia. È immediato, adatto a tutti, spietato quando sei in testa e generoso quando arranchi nelle retrovie. Si può giocare senza sapere quasi nulla di videogiochi sul divano di casa, in tanti, e divertirsi come dei matti. Va benissimo per un bambino alle prime armi (ma non primissime), che magari ne apprezza la parte più colorata e divertente ma è pure ottimo per chi è un po’ più pratico e può destreggiarsi tra derapate e gusci da evitare.

Ce ne parlano però meglio Marta e Filippo, che sono andati qua e hanno così contribuito ad arricchire il Mega Archivio dei giochi per i bambini, raccontati dai bambini.

Mario Kart 8 Deluxe, secondo Marta e Filippo

È un gioco di corse dove puoi decidere tu il tuo personaggio. In ogni gara si fanno 3 giri e ci sono dei cubi che contengono dei poteri speciali da usare (tipo il fungo che accelera e la banana che fa scivolare gli altri). C'è anche la guida assistita, ma puoi non usarla.

Marta, 9 anni

Filippo invece è invece più pratico. A lui interessa una sola cosa:

Filippo, quasi 6 anni

Che alla fine è proprio quello che devi fare. Non c’è la dimensione dell’avventura in Mario Kart, non c’è un viaggio dell’eroe da intraprendere, c’è solo da tagliare il traguardo per primi.

Subscribe now

La cosa che è piaciuta di più

Ci sono tanti livelli di difficoltà diversi, quindi posso imparare bene su uno e poi passare a quello più difficile migliorandomi.

Marta, 9 anni

I livelli di difficoltà di Mario Kart 8 Deluxe sono rappresentati dalla cilindrata del mezzo che si guida. In sostanza all’inizio della gara o del trofeo (cioè un’insieme di gare) che si seleziona, si può scegliere la cilindrata dei kart e delle moto (50cc, 100cc, 150cc e 200cc). Più si sale di cilindrata, più i mezzi diventano veloci e richiedono più abilità per essere governati. Le piste, così come l’aspetto dei kart, rimangono invece sempre quelle.

I personaggi. E Yoshi.

Filippo, quasi 6 anni

Una delle caratteristiche più apprezzate di Mario Kart 8 Deluxe è l’enorme scelta dei personaggi e dei mezzi. Si possono usare quasi 50 personaggi provenienti per lo più dal mondo di Mario: ci sono ovviamente l’idraulico baffuto ma anche Luigi, Wario, Yoshi, Donkey Kong, i Koopa e Waluigi, per dire. Ogni tanto fanno capolino nelle nostre partite anche personaggi provenienti da altre serie come Link (che viene dagli Zelda), Inkling (Splatoon) o Fuffi (Animal Crossing). Anche i mezzi sono numerosi, divisi in kart, moto, moto sportive e quad, e ognuno degli oltre 40 veicoli può essere personalizzato con pneumatici o deltaplani (un aggeggio che serve per planare) differenti, che si sbloccano facendo cose e vincendo gare e trofei. Le prime volte che ci ha giocato Emma, per lei il 70% del tempo di gioco investito in Mario Kart era la scelta del personaggio. La gara era giusto la sua passerella.

La cosa che è piaciuta di meno

Quando mi superano a un millimetro dal traguardo.

Marta, 9 anni

Filippo, quasi 6 anni

Al netto del fatto che Filippo ed Elia credo abbiano frequentato lo stesso corso alla Scuola di Ermetismo, è chiaro che anche i bambini che ci giocano lo fanno solo per vincere. Mario Kart è un gioco totalmente competitivo, nel quale è difficile pensare di giocare solo “per divertirsi”. Il suo sistema di bonus è strutturato in modo che più uno è indietro, più ne ottiene di grandi e potenti, così da rendere potenzialmente ogni gara combattuta. Essere nuclearizzati dal guscio blu, il più temibile tra tutti i bonus, proprio con il traguardo in vista non è una sfortunata coincidenza, ma piuttosto una crudele consuetudine.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Boh. Non lo so se gli piacerebbe.

Filippo, quasi 6 anni

Filippo questa cosa l’ha capita, e siccome è un bambino che pensa agli altri, non vuole che i suoi amici finiscano in quel gorgo di frustrazione e divertimento che è Mario Kart 8 Deluxe, ed è per questo che li vuole tenere alla larga e nemmeno se lo sogna di coinvolgerli.

Si, certo

Marta, 9 anni

Marta invece no. Lei è più grande, si è già allenata nelle cilindrate inferiori e vuole solo attirare altre persone da battere. Così ti vogliamo Marta, spietata.

I giochi, secondo i grandi

I Mario Kart sono dei classici che a un certo punto, volenti o nolenti, entrano nella vita di chiunque. È quel tipo di gioco che è adatto a tutti, e proprio in funzione di questo è perfetto anche per una sessione in famiglia in cui si può coinvolgere pure il genitore/figlio che non ha mai preso un pad in mano, fargli fare il concorrente materasso e comunque divertirsi tutti lo stesso.

Bisogna però avere almeno un paio di accortezze. La prima è che un briciolo di manualità serve, altrimenti il rischio è che si rimanga incastrati in una curva o si finisca contromano (quando proprio si sbaglia comunque si viene riposizionati nella strada e nel giusto senso di marcia), e la seconda è che bisogna valutare con attenzione il livello di competitività della propria famiglia. Mario Kart è un gioco che la competitività la esaspera e che fa rimanere molto male quando si passa dall’essere primi a ultimi nel giro di pochi secondi. Fate attenzione a come i vostri bambini (o mariti, o mogli) gestiscono questa situazione, perché il breakdown emotivo è sempre dietro l’angolo.

Noi con tutti i giochi che facciamo abbiamo sempre due regole, semplicissime: ci si complimenta con chi vince e non ci si arrabbia se si perde. Se una delle due cose non viene fatta, non si può continuare a giocare tutti insieme. Non vi devo certo dire che almeno la metà delle volte finisce in tragedia, ma la metà delle volte in cui va tutto bene, effettivamente, va davvero tutto bene.

Potete comprare Mario Kart 8 Deluxe su Amazon1 (49,99€) o sullo shop di Nintendo (59,99€).

Se vuoi contribuire anche tu con le tue figlie/figli/nipoti/cugini al Mega archivio dei giochi per bambini raccontati dai bambini, vai qua. E grazie!

Leave a comment

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Ciao di nuovo,

nell’ultimo Falò avevo accennato al fatto che mi sarebbe piaciuto avviare una raccolta di esperienze di gioco delle vostre bambine e dei vostri bambini, per creare un archivio condiviso che sia utile sia a noi che a loro. Vorrei quindi iniziare a raccogliere un po’ delle testimonianze delle piccole persone che vi stanno intorno per poi catalogarle per età consigliata, insieme a qualche considerazione più ampia sul gioco mia, o dei genitori di chi ha mandato il contributo.

Come funziona

Intanto, compilate questo form, che si presenta così:

È tutto facilissimo e non c’è niente di obbligatorio, ma più è compilato più poi il nostro archivio diventa di facile fruizione. Se volete caricare degli audio (registrateli come memo vocali, su whatsapp o in qualsiasi modo sia comodo per voi) sono i benvenuti, altrimenti basta qualche riga e commento dei vostri bambini.

Lo schema è lo stesso che uso io per i Falò, così tutto è bello chiaro e omogeneo. Vedetela come un’attività da fare con i vostri figli: mano a mano che li ricevo li infiocchetto in un post arricchendoli con qualche informazione di contesto e li pubblico singolarmente, così che il nostro archivio ogni settimana possa popolarsi con qualcosa di nuovo.

Se volete invece raccontare la vostra esperienza, scrivetemi!

Per tutto il resto, compilate qua! (dai, fatelo).

Se stai leggendo e non stai capendo, ecco cos’è Crossgen e di cosa si occupa:

Benvenute e benvenuti al secondo Falò, quel momento in cui idealmente dovremmo in armonia sederci intorno al tavolo per raccontarci a cuore aperto le emozioni provate insieme giocando ma che all’atto pratico si tratta di me che estorco smozzichi di informazioni ai miei figli.

Prima di partire, un brevissimo riassunto, così nessuna e nessuno si perde nulla:

• A Natale ho regalato due console (due Switch Lite usate) ai miei figli.

• Ci possono giocare quando vogliono, ma mai per più di mezz’ora al giorno (che non è cumulabile con i giorni successivi).

• Hanno accesso a due giochi per volta: uno gliel’ho fatto trovare io sulla console, uno lo hanno scelto loro (tra quelli adatti alla loro età).

• Emma ha 7 anni e mezzo e fino ad ora ha giocato a Super Mario Odyssey e Kirby e la terra perduta.

• Elia ha 5 anni e ha giocato a I Puffi: Missione Vilfoglia e Super Mario Wonder.

Se vi siete persi il primo, che fa molto ridere, recuperatelo subito qua:

Com’è andata questo mese

Non è facile dare una risposta netta: da una parte, sempre bene, dall’altra, meno. Quello che ormai hanno introiettato sono le potenzialità dei videogiochi, e quanto questo gli piaccia e sia in grado di svoltargli la giornata. Hanno sempre una gran cura delle loro console, le ricaricano, se le portano in giro quando vogliono e le mostrano orgogliosi agli amici e ai nonni. Al momento è come se fossero ancora in una fase “trofeo”: quando se le portano in giro infatti non è che poi effettivamente ci giochino, è come se gli basti averle con loro. Se dai nonni prima delle console coloravano, facevano passeggiate o ammorbavano tutti con la pasta di sale, ora colorano, fanno passeggiate e ammorbano ancora tutti con la pasta di sale. I videogiochi nove volte su dieci vengono dimenticati e rimangono abbandonati negli zaini. Prima o poi se la dimenticheranno da qualche parte e scoppierà un merdone, già lo so, ma per il momento ci sono molto attenti.

All’inizio di marzo è stato anche il compleanno di Elia e ci siamo presi una giornata per andare in un parco in provincia di Milano con delle ricostruzioni di dinosauri che sono in alcuni casi quantomeno discutibili, ma questa è un’altra storia. Con l’arrivo del compleanno e la possibilità di chiedere un regalo qualsiasi, ero convinto che sarebbe arrivata la richiesta di un videogioco nuovo, e invece nulla. Al momento gli basta giocare a quello che hanno, e sono così assorbiti nel farlo che non sentono proprio (Elia almeno, per Emma è un po’ diverso) l’esigenza di variare.

Ecco, se Emma è più in grado di gestirlo dall’alto dei suoi sette anni e mezzo, per Elia inizia a essere più complicato. Da un paio di settimane sta vedendo fin dove riesce a spingersi con le richieste, come giocarci prima di andare a scuola o prima che la tata vada via. Viene costantemente rimbalzato, ma mi rendo conto che più ci avviciniamo alla sera, più gli aumenta la voglia di farlo, e talvolta inscena anche qualche goffo capriccio nel mezzo.

Nel corso del mese Elia ha cambiato radicalmente la sua modalità di gioco: se le prime due settimane di fatto io giocavo per il 90% del tempo, da quando ha capito che se usa Yoshi non muore mai le percentuali si sono invertite. Gli Yoshi sono i personaggi che in Super Mario Bros. Wonder rappresentano la modalità facile: hanno sempre un attacco (la lingua, inteso come organo non come eloquio tagliente) e se vengono colpiti non muoiono. Da quando Elia, dopo averlo visto con me, ha realizzato che avrebbe potuto fare quasi tutti i livelli da solo non c’è stata più partita.

Il che è stato un bellissimo momento di realizzazione personale, ma anche un duro colpo a tutte le altre attività che ha sempre fatto: il momento di gioco con la console, che prima era una delle tante cose che faceva, ora ha iniziato ad avere un peso maggiore nella sua testa, da qui il desiderio di piegare le regole per farlo arrivare prima o estenderlo. Vediamo come procede, vi tengo aggiornati.

Subscribe now

I giochi, secondo loro

Con il fatto che hanno giocato un po’ di più per conto loro (o meglio, hanno giocato più loro chiedendomi meno aiuti, ma lo facciamo sempre insieme quando rientro a casa) è stato un briciolo più complicato ottenere delle risposte articolate, ma i giorni che erano in buona mi hanno davvero raccontato un sacco di cose, con un entusiasmo invidiabile.

Emma - Kirby e la terra perduta

Kirby e la Terra perduta (che è un gioco PEGI 7 e se non sai cosa vuol dire trovi tutto qua) è un gioco di avventura estremamente accogliente pubblicato da Nintendo (ma lo sviluppa HAL Laboratory, se vi interessa) che è anche il primo gioco della serie ad essere in tre dimensioni dopo trent’anni di onorato servizio. È uscito nel 2022, lo trovate solo su Switch ed è perfetto per questa fase da videogiocatrice di Emma perché mette in campo tutti gli elementi classici dei giochi di avventura (esplorare i livelli, usare delle armi e degli strumenti e potenziarne le caratteristiche) in una confezione accomodante che ha un livello di sfida estremamente basso. Anche la telecamera, nonostante il mondo sia in 3D, è gestita dal gioco, il che mi rendo conto ha reso per Emma molto più agevole la gestione del tutto.

La cosa che è piaciuta di più

Mi è piaciuto, tanto, quando si evolvevano le abilità, tipo da trivella sotterranea a trivella doppia.

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

La meccanica principale è legata al fatto che Kirby possa aspirare gran parte degli oggetti che si trova davanti per trasformarsi in una versione kirbizzata del suddetto. Per esempio, se aspira un nemico con spada e scudo, guadagna la spada e lo scudo come arma. Sbloccando alcuni progetti poi è possibile potenziare alcune di queste armi, con cui si possono iniziare i livelli. Questo non impedisce di cambiare poi arma o tramutarsi in alto nel corso del livello, ma se si vuole si può potenziare una cosa e portarsela fino alla fine, che è quello che ha fatto Emma con una specie di fuoco di drago viola.

Quando stavo facendo lo scontro finale mi sono trasformata in un pullman.

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

Oltre alle trasformazioni di cui parlavo prima ce ne sono anche di altre più estemporanee, che si possono fare solo in momenti specifici del gioco. Tipo diventare un gavettone per lavare via la lava o lo sporco o trasformarsi in una jeep o in un pullman. Emma questa cosa l’ha adorata.

La cosa che è piaciuta di meno

1 di 2

2 di 2

Chiaro no?

Kirby per Emma è stato sia facile che difficile, e la cosa l’ha un po’ destabilizzata. Ancora una volta non ha provato tanto interesse nel fare le missioni secondarie, che sono quelle che hanno quel pizzico di pepe in più, per cui in generale le è sembrato tutto un po’ più lineare.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Gli direi di comprare Ninjago.

Emma, 7 anni e mezzo, seconda elementare

Emma è così, sempre proiettata nel futuro. Siccome Kirby lo ha finito e ora sta giocando a LEGO Ninjago (ne parliamo nel prossimo Falò), tutto ruota, ovviamente, intorno a LEGO Ninjago. Kirby e la Terra perduta è già storia vecchia.

Elia - Super Mario Bros. Wonder

Avendo visto la sorella giocare a Super Mario Odyssey (PEGI 7) il giro prima, Elia non ha avuto un solo dubbio sul fatto che il suo gioco sarebbe stato uno di Mario. A Wonder avevamo già giocato ogni tanto insieme sulla TV di casa, ma lui si è sempre tenuto un po’ in disparte. Super Mario Bros. Wonder (PEGI 3) è l’ultimo Super Mario 2D nuovo ad essere uscito per Switch, ed è il più coraggioso e innovativo (nei limiti di un gioco di piattaforme a scorrimento orizzontale) da boh, 20 anni a questa parte. Sembra un normale un gioco di Mario, ma alla fine non lo è: è pieno di trovate grandi e piccole, di variazioni di ritmo, prospettiva e tempi, di trasformazioni buffe. Il titolo del gioco è insomma particolarmente azzeccato perché il senso di meraviglia è stato tangibile tanto per me, che di Marii ne ho visti tanti, quanto per Elia, che impazziva ad ogni nuova trasformazione. La sua preferita, a mani basse, è Mario Trivella.

La cosa che è piaciuta di più

Yoshi. Perché mangia.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Il suo rapporto con Super Mario Bros. Wonder è svoltato a metà del mese. Nelle prime settimane lui era l’incaricato alla logistica («Papà vai lì», «Papà, vai a prendere quel giga-seme», «Papà, ma perché moriamo sempre?») mentre io al gioco, poi un giorno ha iniziato a usare Yoshi (che non muore se viene colpito) e da allora non lo ha più mollato, se non nelle fasi più complicate o nelle corse a tempo e con tanti salti o lava.

La cosa che è piaciuta di meno

La lava e quella melma verde e nera dove se cado muoio.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Ecco appunto, quella. Questa modalità lo aiuta molto, ma qualcosa di un minimo complicato rimane. Per quello ci sono sempre io, mentre per il resto lui ormai è diventato estremamente autonomo.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

Sì, ma tanto loro non ce l’hanno.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Non l’ha detto con spocchia, solo con grande pragmaticità e realismo.

I giochi, secondo me

Per Emma Kirby è stato assolutamente perfetto: ha iniziato a capire che i giochi non sono solo quelli dove si salta sulle piattaforme ma possono avere anche una componente più avventurosa e di evoluzione del proprio personaggio. Si è appassionata alla storia del gioco molto di più che a quella di Super Mario Odyssey, che pure le era discretamente piaciuta. Ha iniziato a sperimentare i diversi livelli di lettura di ogni ambiente, capendo che ci sono alcune cose che serve fare per finire il livello, che sono facili, e altre opzionali un po’ più complicate. Ha familiarizzato con il concetto di “hub”, cioè di un posto nel quale si torna dopo ogni livello per gestire il potenziamento e i personaggi. In generale, e questo ha avuto un impatto anche con il gioco successivo, mi sembra che pur non trovandolo memorabile abbia capito che l’impostazione dei giochi di avventura al momento sia per lei più stimolante dei platform puri.

Elia invece, pur adorando ogni singolo secondo che sta passando su Super Mario Bros. Wonder, non era ancora pronto per questo tipo di esperienza (Yoshi escluso), perché anche solo la meccanica del salto con scatto, che prevede di schiacciare con un certo tempismo due tasti insieme, lo mette in difficoltà. Ma da quando c’è Yoshi tutto è cambiato: ci gioca con gusto senza il timore di perdere vite, ha imparato a esplorare di più, cerca sempre segreti o spille da utilizzare (un’altra novità del gioco è la presenza di alcune spille che danno un’abilità distintiva, come saltare più in alto, planare o nuotare più veloce) e in generale ha proprio iniziato a giocare. E quando lo racconta è uno spasso da sentire.

Gli effetti dei videogiochi sui bambini

Con il coinvolgimento che sale, sale anche la loro smania di giocarci. Non c’è verso ora che saltino la mezz’ora giornaliera, e spesso non vedono proprio l’ora che arrivi. Anche Emma, che è sempre stata un po’ più inquadrata, ora prova sempre a sgrammare qualche minuto in più quando inizia a suonare la sveglia di fine sessione, ma in fondo la stanno gestendo sempre bene e senza drammi.

In effetti, si stanno comportando (generalmente) così bene che ho alzato il tempo del weekend a 45 minuti, cosa che hanno visto come una vittoria pazzesca. Ovviamente, il primo fine settimana che questa cosa è successa, Elia ha piantato un capriccio così prolungato e insensato (è un capriccio, d’altronde), che per un giorno gli è stato impedito di giocarci.

Bonus: mi fa impazzire come nel mezzo del cimento coordini il movimento delle sue gambe con i salti di Mario. Patato.

Cos’ho scelto per loro, infine

Questa volta, anziché fare scegliere loro, ho scelto io. L’ho fatto per due motivi: il primo è quello di dare a Elia un’esperienza che sia più adatta alla sua età e che possa portare avanti sin da subito in autonomia, il secondo è che Emma, la mia eterna indecisa, aveva scelto Super Mario Bros. U Deluxe che ha voluto cambiare dopo forse mezza partita. Anziché farla girare a vuoto allora le ho proposto qualcosa che ero certo le sarebbe piaciuto.

Emma:

• LEGO Ninjago - Il film: Videogame (PEGI 7)

  • Cos’è: oltre ad essere il più classico dei tie-in (cioè un gioco sviluppato per accompagnare l’uscita di una altro prodotto, in questo caso il film) e ad avere un titolo per cui forse qualche testa nel marketing di Warner dovrebbe saltare, è un gioco di avventura a tema Ninjago sviluppato da Traveller’s Tale. La ricetta è semplice: si ripropone quello che succede nel film ma in un videogioco nel quale si combatte (con facilità) e si costruiscono cose con i LEGO. La telecamera anche qua è fissa (o quasi) e il gioco è molto guidato.

  • Perché l’ho scelto: oltre che per dar seguito alla voglia di avventure di Emma, anche perché sia lei che il fratello sono molto appassionati di LEGO e Ninjago, quindi dovrebbe essere un piano perfetto. Solo che non lo è, ma lo vedremo nel prossimo Falò.

Elia:

• Yoshi's Crafted World (PEGI 3)

  • Cos’è: è un gioco di piattaforme con Yoshi. Ci sono tanti livelli diversi, il ritmo è molto lento e il sistema accompagna il giocatore passo passo. Da vedere è delizioso

  • Perché l’ho scelto: intanto perché il protagonista è Yoshi, il suo preferito al momento del mondo di Mario. E poi perché dovrebbe rappresentare un piccolo passo avanti rispetto a quello che sta facendo in Super Mario Bros. Wonder, visto che le fasi di piattaforme sono abbordabili ma che soprattutto il gioco non mette tanta fretta, anzi, invita proprio a perdersi nei livelli (che sono brevi) per esplorarli.

Ricapitolando:

Emma: IN: LEGO Ninjago - Il film: Videogame - OUT: Kirby e la terra perduta.

Elia: IN: Yoshi's Crafted World - OUT: Super Mario Bros. Wonder.

Infine:

• Vorrei iniziare a impostare il MEGA ARCHIVIO DEI GIOCHI PER I BAMBINI RACCONTATI DAI BAMBINI, quindi tenete la mail pronta che a breve vi chiederò di condividere qualche vostra esperienza e magari lo chiederò anche ai vostri piccoli umani.

• Il fatto che non sia più sui social, che è solitamente il posto dove si pubblicizzano i contenuti, non vuol dire che Crossgen sparisca. Me lo avete chiesto in un tot quindi ci terrei a rassicurare. Anzi, condividetela il più possibile e controllate la mail, perché l’intenzione è continuare fino a che i miei figli mi parleranno.

• Stiamo vedendo insieme su Disney+ una serie che si chiama Kiff. È bellissima.

Alla prossima!

Leave a comment

Oggi è il compleanno di Elia e io e sua mamma ci siamo presi un giorno per andare in un parco nel quale ci sono discutibili ricostruzioni di dinosauri in vetroresina. Cioè, non è che ci andiamo solo io e lei, ma ci andiamo con tutta la famiglia.

E quindi, Crossgen questa settimana salta.

Ci sentiamo la prossima con il nuovo, attesissimo, Falò del Confronto, un sacco di elaborate spiegazioni di Elia su come funziona Super Mario Wonder e un piccolo dramma causato dalla cronica indecisione di Emma e dal suo non sapere a cosa giocare dopo aver finito Kirby e la Terra Perduta. Insomma, tutto normale.

A settimana prossima!

Nel caso ve li siate persi:

Se però gli si dedica un po’ di tempo, questi sistemi sono validissimi, a patto che li si intenda per quello che sono: un supporto e un aiuto che in nessun modo può sostituirsi all’attività del genitore. Il parental control infatti deve, almeno per come lo sto intendendo io, essere semplicemente un mezzo che rinforza quello che si è deciso in casa, e deve essere soprattutto qualcosa che va sempre condiviso con chi userà la console su cui si imposterà. Con Emma e Elia ne abbiamo parlato prima: gli ho spiegato che dopo mezz’ora di gioco suona una sveglia, perché vuol dire che è finito il tempo che abbiamo deciso avrebbero potuto dedicare al gioco. Loro in questo modo lo sanno e non la vedono come una imposizione unilaterale, visto che poi, quando magari decidiamo che sono stati particolarmente bravi e possono giocare un po’ di più, gliela modifico e possono vedere da soli che 30 minuti non è un numero calato dall’alto e scolpito nella roccia, ma un qualcosa che vale in questo preciso momento e che potrebbe cambiare, in meglio o in peggio a seconda del contesto. Condividere e spiegare quali sono le regole e i limiti è essenziale per cercare di far capire ai propri figli che il parental control non è una gabbia o una prigione, perché nel caso iniziassero a vederlo in quel modo, sarebbe quasi automatico che sviluppino un certo desiderio di evasione.

«Tanto online quanto offline, il genitore non dovrebbe “sorvegliare” ma osservare ciò che fa il figlio» scrive il pedagogista Cosimo di Bari su Uppa, una casa editrice specializzata in pubblicazioni sulla genitorialità e l’infanzia, «La differenza non è solo lessicale, visto che a cambiare è l’atteggiamento nei confronti dell’infanzia. La migliore forma di parental control è in realtà quella di accompagnare il piccolo nei momenti critici, facendogli acquisire fiducia e rendendolo responsabile mentre utilizza i dispositivi. Questo atteggiamento dovrebbe riguardare tanto i momenti in cui il figlio è a casa e utilizza gli schermi, quanto i momenti offline, cercando di notare atteggiamenti o comportamenti insoliti e provando a stabilire un dialogo».

Insomma, anche in questo caso: ✅ (almeno per ora).

Comunque, se non credete a me e ai dottoroni, ascoltate Bowser, che alla fine vi dice le stesse cose.

Il filtro famiglia su Switch spiegato come se avessi 5 anni

Sistemare il filtro famiglia di Switch non è particolarmente complesso, ma richiede comunque una certa attenzione e soprattutto avere a portata di mano sia la console da filtrofamigliare sia uno smartphone che servirà da hub per il controllo e l’eventuale modifica delle regole e dei tempi di gioco.

1 - L’account Nintendo

Per poter usare al meglio tutte le funzionalità di Switch, va creato inevitabilmente un account Nintendo, che è di fatto la vostra identità digitale che vi portate dietro, con qualche limitazione, di console in console. Io un account ovviamente già lo ho, nel quale sono presenti i giochi che mi sono comprato negli anni. Avrei potuto utilizzarlo anche per una delle due console dei bambini (e non per entrambe, e non si sarebbe potuto giocare contemporaneamente), ma ho deciso di creare da zero a entrambi un account che fosse solo loro, associandolo al mio così da poter creare un “Gruppo famiglia” e gestire in questo modo tutti gli aspetti più delicati della console, che vediamo ora insieme.

Step 1: andate da smartphone o da PC (gli screen di seguito sono presi dalla versione web) su accounts.nintendo.com, fate log in con il vostro account e andate prima su “Gruppo famiglia” e poi su “Aggiungi un membro”.

Step 2: ora, se per caso il membro che volete aggiungere ha già un suo account, allora lo potete invitare con quel bel tastone rosso, in alternativa (che è come ho fatto io) potete creare da zero un account “da genitore” che si aggancia direttamente al vostro Gruppo famiglia.

Step 3: compilate dove c’è da compilare, flaggate dove c’è da flaggare e segnatevi tutto da qualche parte (io uso 1password, per dire).

Step 4: ora si possono modificare le impostazioni. Le più importanti sono:

• Blocco degli acquisti: se flaggata quello che si vede all’interno del Nintendo eShop non può essere acquistato a meno che voi non lo autorizziate.

• Limitazione degli acquisti in base all’età: se attivato il Nintendo eShop mostrerà solo i giochi adatti all’età che avete impostato. O meglio, non lo avete ancora fatto perché lo si fa più avanti dall’app.

Ora che gli account sono pronti, si può passare alla console.

2 - Sulla console

Step 1: sulla console della bambina o del bambino andate nelle impostazioni di sistema

Step 2: a sinistra trovate “Filtro famiglia”, una volta selezionato vi permetterà di pigiare con decisione quell’invitante “Impostazioni del filtro famiglia”.

Step 3: se non lo avete già fatto, scaricate l’app per lo smartphone. Nel caso i QR code proprio vi triggerino e rimandino ai tempi del Green Pass, potete trovare qua la versione iOS e qua quella Android.

Step 4: lo so che questo passaggio potrebbe essere inutile da mostrare, ma se come me quando voi seguite una guida “passo passo” volte proprio essere accompagnati passo passo, ecco cosa vedrete una volta che avrete schiacciato il tastone “Se hai già scaricato l’app” prima e “Sì” dopo.

3 - Sull’app Switch FF (cioè Switch Filtro Famiglia)

Step 1: una volta installata l’app e associata al proprio account, potete aggiungere la nuova console. Vi chiederà di inserire un codice sulla console e poco altro. Una volta fatto potete, cliccando su quella "i” cerchiata, cambiare il nome della console.

Step 2: ora è possibile, selezionando prima la console e poi andando in Impostazioni, mettere i limiti e i filtri che avete pensato per le vostre figlie e i vostri figli.

Step 3: Se andate su “limite tempo di gioco” potete impostare per quanto tempo possono giocare prima che una sveglia inizia a suonare (parte da 5 minuti prima). Esiste anche la possibilità di farla andare direttamente in modalità riposo, ma mi sembra un po’ l’opzione nucleare. Noi non l’abbiamo attivata anche perché siamo d’accordo che se siamo proprio in procinto di battere un nemico o fare una cosa molto importante, va bene sforare di qualche minuto. Volendo si possono modificare anche i singoli giorni: visto che i miei si stanno comportando davvero bene, gli ho alzato il tempo di gioco nel weekend, con l’idea di portarlo fino a un’ora nei prossimi mesi.

Step 4: in “Livello limitazioni” si possono mettere i limiti ai giochi che i bambini possono vedere sullo shop online e in generale giocare. È diviso in diverse fasce d’età che si rifanno in sostanza alla classificazione PEGI. Si può in ogni caso andare a modificare ogni singolo aspetto. Al momento per noi è facile perché i loro giochi non hanno alcuna componente online o di rischio.

Nel tempo mi piacerebbe espandere la guida anche con altri aspetti, come quelli legati al gioco online o alla differenza tra i vari tipi di account, ma insomma, questo è già un buon punto di partenza.

Alla prossima!

Leave a comment

Nel caso ve li siate persi:

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Dove eravamo rimasti: Elia

Nonostante al primo Falò avessimo già deciso le cose nuove a cui giocare, entrambi hanno voluto continuare con quello che avevano, almeno fino a finirlo. Questa determinazione in Elia è stata incrollabile: non abbiamo saltato un solo giorno di gioco e mano a mano che ci avvicinavamo alla fine l’entusiasmo è stato in costante ascesa. Siccome si è alzato anche il livello di difficoltà (comunque molto basso, ma Elia è alla sua primissima esperienza), nelle ultime sessioni Elia non ha nemmeno provato a giocare: io tornavo a casa, lui mi accoglieva come al solito raccontandomi di elaborati piani per distruggere la contaminazione da Vilfoglia, ci mettevamo sul divano e in men che non si dica si trasformava in un umarell pronto a dare consigli all’evidentemente non abbastanza bravo padre che provava a sfuggire a Gargamella.

Non me la sono sentita di insistere troppo nel volerlo far giocare sia perché mi è diventato evidente che per questo gioco era troppo presto (a livello di manualità, non di contenuto), sia perché il trasporto emotivo una volta arrivati alla casa di Gargamella era palpabile. In un breve passaggio poco prima dello scontro finale c’è una sezione di salti e corse nella quale Gargamella cerca il puffo con una torcia e se si è troppo lenti si viene raggiunti e si deve ricominciare la sezione daccapo. Ecco, Elia era proprio in sbattimento: pur non giocando direttamente, percepivo la sua tensione, i suoi sbuffi, il (quasi) spavento se si veniva raggiunti o il sollievo nel salvarsi infilandosi in una crepa nel muro. Pur non giocando, Elia è stato partecipe, presente e coinvolto. Ha vissuto quei momenti così intensamente che nella sua percezione è come se ci avesse giocato lui: quando ne parlava con Emma o con sua madre, i racconti erano sempre e invariabilmente in prima persona: «ho fatto questo salto», «sono scappato di là», «ho evitato Gargamella proprio all’ultimo». Insomma, sono stato né più né meno che il suo proxy nella guerra alla Vilfoglia. E quella guerra, alla fine, l’abbiamo vinta:

Devo dire, ed è chiaro che comunque sia una proiezione mia che arriva da chissà dove, mi aspettavo dell’entusiasmo e della celebrazione in più, e mi sono proprio visto da fuori come l’anziano che pensa «signora mia dove andremo a finire con questi giovani che non si sanno più apprezzare i piaceri delle vita», ma poi mi sono detto che no, Elia può godersela come meglio gli pare e se vuole passare subito oltre va benissimo così. Anche perché, pensandoci, sono io che ho ricoperto il momento di un valore emotivo e simbolico che lui certamente non può né intercettare né capire.

E comunque, appena è rientrata in casa la madre, ha mollato la cena a metà per raccontarle com’era andata.

Abbiamo finito I Puffi - Missione Vilfoglia (PEGI 3, ma se non sai cosa sia il PEGI puoi trovare tutto qua) in poco più di 20 ore, direi tre quarti delle quali giocate da me sotto l’attenta supervisione di Elia, che mi spiegava cosa dovessi fare e dove andare. Ci è piaciuto, alla fine, ma non saprei quantificarlo con esattezza: nella scala che va da 1 a 5 stelline che pensavo di utilizzare per valutare i giochi con loro, Elia gli ha dato 10 (nemmeno stelline, proprio il voto). Poi ha detto che Super Mario Wonder è 11, e che siccome Super Mario Wonder è 11, allora i Puffi sono 14. A posto così.

Subscribe now

Dove eravamo rimasti: Emma

Emma è estremamente più autonoma del fratello e al netto di qualche sfida più impegnativa, il gioco se lo è finito da sola. Mi sono però reso conto che lei non è ancora del tutto a suo agio con i momenti topici dei videogiochi, cioè quelli nei quali il livello di sfida solitamente si alza. Anche se in questi ultimi anni si sta sviluppando tutto un filone di giochi nei quali viene annullato di fatto non solo la difficoltà, ma proprio il concetto di “sfida” (sono i cozy games, che da queste parti chiameremo giochi comodoni), solitamente il momento dello scontro con il boss di fine livello è quello in cui si mettono a frutto tutte le cose imparate in precedenza e si ottiene, una volta che questo è stato sconfitto, una gratificazione immediata direttamente proporzionale alla fatica che si è fatta per arrivare fino a quel punto. Per chi gioca da anni questa è una dinamica naturale, data quasi per scontata, ma mi rendo conto che per chi è al suo primo videogioco è una assoluta novità.

Emma infatti è andata come un treno fino ai livelli finali, quelli dove si devono “combattere” Bowser e alcuni suoi scagnozzi, ma una volta che non è riuscita a superare al primo o al secondo tentativo certi scontri, si è un po’ bloccata: iniziava a giocare, arrivava al momento fatidico, si agitava perché non riusciva e magari rinunciava del tutto a giocarci per il resto della giornata, perché l’idea di fallire ancora proprio non riusciva a gestirla. Ha fatto questo avanti e indietro per qualche giorno, mettendosi a guardare Elia (o me) giocare, come per decomprimere, per poi, in totale autonomia, rimettersi a provare con costanza nonostante le sconfitte, acquisendo sempre più manualità fino al momento in cui, alla fine, Bowser lo ha sconfitto per davvero:

E comunque, pure lei, nonostante il gioco sia stato un punto fisso delle sue giornate da Natale a oggi, non appena finito ha subito chiesto se potesse passare a quello successivo.

Abbiamo (ha) finito Super Mario Odyssey (PEGI 7) in poco più di 20 ore, raccogliendo le lune necessarie ad arrivare alla fine e poco più. Emma infatti non si è dimostrata particolarmente stimolata dalle sfide extra, e questo prima ancora di aver scelto il gioco successivo. Insomma, mi è parso che da subito volesse andare dritta per dritta alla fine. Ci è piaciuto tantissimo.

Alla prossima!

Leave a comment

Nel caso ve li siate persi:

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Quando da bambini ricevevamo un videogioco, poteva essere qualsiasi cosa: poteva essere molto bello o molto brutto, poteva essere quello di cui si vedeva la pubblicità in televisione oppure un ameno prodotto consigliato (o rifilato) dal commesso di turno. Ma soprattutto, poteva essere molto o molto poco adatto a noi.

I nostri genitori i videogiochi (il più delle volte, poi certo che ci sono stati quelli impallinati già negli anni Ottanta) non li conoscevano e spesso non li capivano, quindi non avevano la percezione dell’impatto che potessero avere su chi poi effettivamente ci giocava. Oltretutto, ai tempi, la violenza era quasi astratta tanto la tecnologia era arretrata rispetto ad ora, ed è stato solo con il passare degli anni che ci si è un po’ accorti che forse non è che proprio tutto andasse bene per tutti.

Da un po’ di tempo in Europa esiste un sistema di classificazione dei videogiochi che si chiama PEGI (che sta per Pan European Game Information), che è andato a sostituire le diverse regolamentazioni nazionali in favore di qualcosa di condiviso a livello europeo, e di facile lettura.

Ma prima…

Un sentito ringraziamento a tutte voi e tutti voi, che mi avete già segnalato tantissime esperienze, giochi e idee. Se non lo avete ancora fatto, iscrivetevi alla chat, così che la conoscenza diventi condivisa, e preparatevi che a breve mi piacerebbe iniziare a coinvolgervi sempre di più, così da creare una specie di catalogo di giochi consigliati da bambini e genitori per altri bambini e genitori. E mi raccomando, se Crossgen vi sta piacendo, condividetela!

Share Cross Gen

Il PEGI, quindi

È il sistema di classificazione dei videogiochi (ma anche dei film) che aiuta i genitori europei a capire, o quantomeno ad avere una vaga idea, se il gioco è adatto al proprio piccolo umano. Esiste dal 2003, classifica i giochi in base all’età e se non lo avete mai visto è fatto così:

Quando vedete uno di questi bollini, vuol dire, in maniera abbastanza lineare, che il gioco dovrebbe essere giocato da qualcuno con età uguale o superiore a quella indicata. Nello specifico:

• PEGI 3: sono i giochi che vanno bene per tutti. I giochi di questa categoria non hanno immagini o rumori che possano spaventare i bambini, non ci sono parolacce e turpiloquio, la violenza è assente, o se c’è è rappresentata in modo esagerato e comico. Tipo un orso tenerone che tira una cuscinata a un panda, per capirci.

  • Alcuni giochi di questa categoria: Super Mario Bros. Wonder, Rocket League, I Puffi - Missione Vilfoglia.

• PEGI 7: a differenza della categoria precedente, potrebbero esserci alcuni rumori, scene o situazioni che possono causare un certo spavento. La rappresentazione della violenza è sempre estremamente limitata, e non può essere né dettagliata né realistica.

  • Alcuni giochi di questa categoria: Astrobot, LEGO Horizon Adventure, Super Mario Odyssey.

• PEGI 12: i giochi in questa categoria possono contenere espressioni blandamente più colorite (comunque estremamente più sobrie rispetto al linguaggio di un dodicenne medio), qualche timida allusione o atteggiamento sessuale e soprattutto un grado di violenza differente rispetto al PEGI 7. In questo caso infatti può esserci una forma di rappresentazione della violenza più esplicita se rivolta a personaggi di fantasia oppure una violenza non realistica rivolta a personaggi umani.

  • Alcuni giochi di questa categoria: Fortnite Battle Royale, League of Legends, The Sims.

• PEGI 16: i giochi di questa categoria sono quelli che quando li comprate qualcuno del MOIGE (un movimento estremamente reazionario di genitori che sostengono muoversi a tutela dei bambini) inizia ad avere una sincope. La rappresentazione della violenza o dell’attività sessuale è sempre più vicina a quella della realtà e il linguaggio può arrivare a essere scurrile per lunghi tratti. Potreste trovarci anche droga, alcol e tabacco. Non per davvero nella scatola, ma dentro il gioco.

  • Alcuni giochi di questa categoria: Tekken 8, Elden Ring (tutti), Doom (i primi, perché gli ultimi sono PEGI 18), Metaphor: ReFantazio.

• PEGI 18: a questi giochi dovrebbero aver accesso solo persone adulte perché al loro interno la rappresentazione della violenza è vivida e spesso non supportata da una motivazione legata alla storia (ciao pedoni investiti in GTA o persone uccise a caso che potrebbero essere salvate in qualsiasi altro gioco). In questi giochi il linguaggio può essere violento e scurrile, ci può essere un utilizzo abbastanza libero di droghe illegali e l’attività sessuale può essere rappresentata in modo esplicito.

  • Alcuni giochi di questa categoria: The Last of Us, Grand Theft Auto V, Call of Duty: Modern Warfare III.

Bonus: PEGI !

È utilizzato principalmente per i social network o le piattaforme di streaming come Netflix o YouTube e segnala al genitore che in sostanza si sta entrando in un mondo in cui il contenuto può essere molto vario e non classificato perché prodotto a sua volta da altri utenti. Fortnite (inteso come piattaforma in senso più ampio) e Roblox rientrano proprio in questa categoria, e sono gli unici due videogiochi.

Subscribe now

Per essere ancora più preciso il PEGI contiene anche un ulteriore livello di segnalazioni (che vengono definite “descrittori), che indicano elementi che devono essere valutati dal genitore e che concorrono alla categorizzazione finale del videogioco. Sono questi:

La descrizione è tendenzialmente la stessa delle categorie d’età: se c’è il descrittore “linguaggio scurrile” su un gioco PEGI 12, questo sarà moderato, mentre lo stesso descrittore (ma chiamiamolo bollino, dai) in un gioco PEGI 16 o PEGI 18 passerà dall’essere un blando insulto a una battuta a sfondo sessuale o blasfema. Insomma, questi bollini indicano elementi a cui fare attenzione all’interno del gioco, la cui intensità è strettamente legata alla fascia d’età della classificazione generale.

Se cercate sul sito (che so essere uno sbattimento, però è effettivamente utile), trovate un sacco di informazioni aggiuntive che possono aiutare nella comprensione del gioco. Prendiamo per esempio Metaphor: ReFantazio qua sotto:

Senza sapere nulla del gioco, e quindi senza essere grandi esperti del settore, da qua si può capire che il gioco è ambientato in un mondo fantasy medievale, che è presente un linguaggio non eccessivamente scurrile (manca il bollino legato al turpiloquio infatti) che però occasionalmente ha qualche parola più aggressiva di altre (“bastard”, “bitch” e “shit”), e che la violenza è, nelle fasi in cui si gioca, senza sangue o ferite evidenti, che però ci sono all’interno delle scene di intermezzo.

E quindi, tutto bene? Non proprio. Il PEGI non può sostituirsi al ruolo del genitore nella scelta del gioco, ma serve solo per inquadrare il prodotto secondo una serie di elementi facilmente riconoscibili, ma è tutto tranne che infallibile. Uno degli esempi più facili da fare è quello di EA Sports FC 25 (quello che un tempo si sarebbe chiamato FIFA), il cui rating è PEGI 3 e il cui unico bollino è quello legato alla presenza di possibili acquisti in app. Ecco, sebbene secondo i criteri del PEGI tutto questo sia formalmente corretto, non viene tenuta in considerazione l’enorme presa che ha sulle persone la dinamica innescata proprio da quegli acquisti in app, legati per lo più alla modalità “Ultimate Team”.

Ultimate Team permette di potersi creare la squadra dei sogni utilizzando i calciatori che si trovano all’interno di pacchetti di figurine virtuali, che possono essere utilizzati o convertiti in crediti con cui acquistare altri calciatori. Capite dove stiamo arrivando? Per vincere in questa modalità non basta quindi essere molto bravi, ma anche molto fortunati o in alternativa molto facoltosi, spendendo tanti soldi reali in una valuta virtuale utile a comprare carte e giocatori. Questo meccanica è diffusissima nel mondo dei videogiochi ed è conosciuta come loot-box. È un argomento enorme di cui parleremo certamente più avanti.

IMPORTANTE

Il PEGI non definisce la difficoltà di un gioco, ma solo il fatto che abbia al suo interno tematiche più o meno adulte. Un gioco PEGI 3 non è necessariamente facilissimo, esattamente come uno PEGI 18 non è uno di quelli che ti fanno ammattire. Quando scegliete cosa comprare, per voi o per altri, ricordatevelo.

Fuori dall’Europa le cose non vanno tanto diversamente: i sistemi di classificazioni hanno nomi diversi ma in sostanza categorizzano, pur con qualche marginale differenza, tutti nello stesso modo. Qua potete per esempio trovare un bel riassunto di tutti i sistemi nel mondo, ma tenete conto che da una decina di anni, grazie alla International Age Rating Coalition, gli sviluppatori compilano un unico questionario che poi si tramuta in una classificazione omogenea in tutti i mercati, che li possono identificare in base al loro sistema.

Sì, ma come?

Ci sono tendenzialmente due modi. Nel primo, chiamiamolo tradizionale, l’editore compila un questionario prima della pubblicazione del gioco nel quale lo descrive e dice se sono presenti scene di violenza (e quanta, e di che tipo), linguaggio spinto e così via, in modo da ricevere una categorizzazione provvisoria da parte dell’ente del suo paese (il PEGI in Europa, o ESRB negli Stati Uniti). Contestualmente, l’editore deve inviare dei video del contenuto del gioco (al PEGI non giocano) nel quale vengono mostrati i momenti rilevanti dello stesso, così che l’ente possa confermare o ribaltare il risultato. Una volta che la revisione è finita, la classificazione è definitiva e l’editore può apporre il bollino corrispettivo sulle scatole e nelle descrizioni del gioco.

Visto che però è impossibile controllare tutti i giochi prima che escano, da qualche tempo a questa parte si può avere una revisione della categorizzazione a prodotto già disponibile sul mercato. Quando si pubblica il gioco su Steam o su piattaforme similari una parte del processo è legata al questionario che spiega i contenuti del gioco, la cui analisi automatica garantisce una categorizzazione che vien poi controllata a pubblicazione avvenuta, un po’ a campione, un po’ in base a richieste dell’utenza, o controllando i giochi più diffusi delle piattaforme e così via.

A valutare i giochi ci pensano due enti indipendenti: NICAM, per i giochi 3 e 7 e Game Rating Authority, per i giochi 12, 16 e 18. In Italia ogni gioco deve passare dal PEGI, ma questo non comporta alcuna inibizione all’acquisto. Se per dire un minore non può acquistare degli alcolici, può comprare un gioco PEGI 18.

Leave a comment

Presto qua e su Final Round

Prima di salutarci a settimana prossima vi lascio con un elenco non definitivo di quello che succederà in questo spazio nelle prossime settimane:

• sistemi che aiutano a far giocare i genitori quando il televisore di casa è occupato.

• giochi da fare insieme e non necessariamente davanti alla TV, come Pokémon GO o Mario Kart Home Circuit.

• Gli elefanti nella stanza: Minecraft, Fortnite, Roblox e in generale i giochi che sono anche piattaforme.

• I giochi di ruolo, magari con qualcuna brava.

• C’è un grosso problema con le community online dei giochi, che non è solo imputabile alle mele marce.

• Tutto quello che ancora non ho pensato.

Nel caso ve lo siate perso:

La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Benvenute e benvenuti a tutti, questo è il nostro primo Falò, un modo un po’ scemo di definire quel momento in cui io e miei figli ci raccontiamo com’è andato il mese appena trascorso con i nostri videogiochi e scegliamo a cosa giocare di nuovo.

Prima di partire, un brevissimo riassunto, così nessuna e nessuno si perde nulla:

• A Natale ho regalato due console (due Switch Lite usate) ai miei figli.

• Ci possono giocare quando vogliono, ma mai per più di mezz’ora al giorno (che non è cumulabile con i giorni successivi).

• Hanno accesso a due giochi per volta: uno gliel’ho fatto trovare io sulla console, uno lo hanno scelto loro (tra quelli adatti alla loro età).

• Emma ha 7 anni abbondanti e come primo gioco si è scelta Super Mario Odyssey.

• Elia ha quasi 5 anni e come primo gioco ha scelto Pokémon Let’s GO Eevee.

Com’è andato gennaio

Bene direi, se non addirittura benissimo. I bambini, entrambi, hanno da subito percepito l’'importanza del regalo e la conseguente responsabilizzazione, soprattutto legata al fatto che alle console ci dovessero badare direttamente loro. Emma l’ha praticamente sempre riposta e messa sotto carica quando serviva, se l’è ricordata quando la doveva portare via e in generale l’ha sempre tenuta molto da conto. Elia forse un po’ meno, ma è anche più piccolo e vive ancora i momenti da falena in cui una cosa lo distrae e lui si estranea dal mondo circostante. Non è possibile comunque lamentarsi, sono stati entrambi bravissimi.

Inutile poi dire che, a parte una sola volta, non hanno mai saltato una singola sessione di gioco. I primi giorni era proprio il chiodo fisso di entrambi: ne parlavano prima di andare a letto, ne parlavano appena svegli, ne parlavano appena finita la loro mezz’ora. È un tipo di comportamento tutto sommato normale, vista poi “l’enormità" (quantomeno percepita da loro) di tutta la questione, e dopo un paio di settimane questo fuoco sacro si è trasformato in una più salutare e genuina voglia di giocare e andare avanti, senza che però fosse il loro unico chiodo fisso.

Nonostante loro possano giocarci quando vogliono, siamo arrivati a una routine nella quale il momento del gioco è quando torno a casa io, quindi solitamente poco prima dell’ora di cena. Quando non lavoro da casa quindi capita spesso che prima ancora di essermi tolto le scarpe abbia due gnomi che mi assaltano urlandomi nelle orecchie di superargli una serie di salti complessi o chiedano come caspita si sblocca quell’ultima luna che serve per passare al livello successivo. Per ora, è ancora molto bello.

L’approccio all’attività

La cosa che più mi ha colpito è che abbiamo sostanzialmente sempre giocato insieme. E non solo per una questione di incastri, ma perché proprio loro volevano aspettarmi per condividere con me quel momento. Ecco, poi magari le cose cambieranno ma ad oggi è diventato un momento tutto nostro: io arrivo, mi metto sul divano, entrambi mi raggiungono con la loro console e mi spiegano, aggiornano su cosa stanno facendo, cosa pensano di fare e raccontano, solitamente con un volume di voce incompatibile con la sanità mentale, che cosa sta facendo il loro personaggio in quel momento.

Emma è estremamente più autonoma, e al momento le piace più che altro rendermi partecipe di quanto è brava. Elia ha ancora qualche difficoltà di gestione del gioco, la cui scelta, a posteriori, non si è dimostrata felicissima. Di questo poi ne parliamo meglio.

Subscribe now

I giochi, secondo loro

Procederei così: prima qualche domanda ai bambini, per capire cosa effettivamente li abbia più colpiti del gioco, con qualche mio commento di contesto per spiegare un po’ quello che stanno dicendo, e poi invece qualche considerazione mia. In ogni caso, vi lascio un esempio dell’eloquio di Elia, che ha evidentemente un futuro come calciatore nelle conferenze stampa.

Emma - Super Mario Odyssey

Emma ha scelto Super Mario Odyssey, che è l’ultimo Mario 3D sviluppato e pubblicato da Nintendo, uscito nel 2017. I giochi di Mario in 3D sono quelli nati dopo Super Mario 64: fanno parte di questa famiglia per esempio Super Mario Sunshine, uscito per Gamecube, e i due Galaxy, usciti su Wii. Sono sempre giochi di piattaforme leggeri e colorati, nei quali si deve arrivare alla fine delle aree dopo aver raccolto un variabile numero di stroffi assortiti sparsi qua e là, e per i più giovani hanno la difficoltà della gestione della profondità, che si traduce nell’utilizzo della levetta analogica destra per spostare la videocamera. Non è nulla di impossibile, anche per i piccoli (Emma la gestisce ormai già con una certa capacità mentre Elia ancora fatica), ma è certamente un livello di difficoltà in più rispetto ai giochi più tradizionali in due dimensioni con lo scorrimento orizzontale, dove si deve in sostanza solo andare avanti (o indietro) e saltare con il giusto tempismo.

La cosa che è piaciuta di più

Tu puoi lanciare il cappello, saltare, poi ci sono anche i potenziamenti a volte, e quindi a me piace.

Emma, 7 anni, seconda elementare

La meccanica fondamentale di Super Mario Odyssey è il “lancio del cappello”, che, per farla facile, trasforma Mario in una versione della cosa addosso alla quale ha lanciato il suddetto. In questo modo Emma è diventata un dinosauro, un fungo, una tartaruga e in generale qualsiasi cosa che sia capitata a portata di mano.

Quando ero in città e sono salita sulla Vespa! E sempre in Mario City mi è piaciuto organizzare un festival, e ho dovuto trovare i cantanti.

Emma, 7 anni, seconda elementare

Uno dei livelli nei quali si gioca è una città che ha una direzione artistica abbastanza realistica, cosa che effettivamente crea un effetto un po’ straniante se si è abituati ai Mario classici. A Emma però questa cosa, ovviamente, non è minimamente importata e non è certamente andata su Reddit a lamentarsi di quanto fosse sbagliato ambientare in un contesto “reale” un livello di un gioco di Mario, come invece hanno fatto diversi ultratrentenni ai tempi della sua uscita. Forse aiuterebbe ricordarsi che i giochi non sono mai per “noi”, ma sono semplicemente per “tutti”.

La cosa che è piaciuta di meno

Quel gioco a volte era difficile, tipo quel minigioco dove si deve sparare alle lune. Quelle sono state un po’ difficili, e anche quella cosa che sto facendo dove ci sono delle rotelle che girano e devi schiacciare un tasto e poi ci sono altre rotelle che girano e poi arrivi su e devi sconfiggere i BROs.

Emma, 7 anni, seconda elementare, che ha rimarcato così tanto quel «BRO» che mi sono sentito invecchiare di almeno altri 200 anni.

Per passare da un livello all’altro bisogna raccogliere un certo numero di lune. Alcune sono belle in vista e facili da prendere, altre sono un po’ più nascoste, altre ancora si ottengono dopo alcuni minigiochi. Emma fa riferimento a uno di questi, nel quale, come nelle slot machine, si devono colpire i bonus che ruotano con il cappello per ottenerli tutti uguali e vincere così la luna. Gliel’ho fatto io, al 15esimo tentativo.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

A chi piace Mario e a chi piacciono i videogiochi.

Emma, 7 anni, seconda elementare

Fa ridere perché potrebbe essere serenamente il commento di una qualche recensione di una rivista specializzata.

L’altro gioco, Sonic Mania, un classicissimo gioco di piattaforme bidimensionale, è stato di fatto ignorato, utilizzato solo pochi minuti come alleggerimento per dei momenti che Emma ha trovato particolarmente difficili in Super Mario Odyssey. Ne riparleremo più avanti, nel caso decida effettivamente di giocarci.

Elia - I Puffi: Missione Vilfoglia

In realtà, il gioco che si è scelto Elia sarebbe Pokémon: Let’s GO Eevee, un remake del mai troppo odiato Pokémon Giallo per Game Boy, semplificato nelle dinamiche di cattura dei mostri. Soltanto che lo ha provato e proprio non gli è andato giù, quindi siamo passati ai Puffi. Rispetto a Emma con Elia è stato più complesso per un paio di ragioni banalmente legate alla sua età: intanto non sa leggere, il che lo obbliga a procedere a tentoni oppure a farsi leggere e spiegare tutto, e poi al fatto che per lui, riuscire a direzionare la telecamera nel mondo 3D del gioco è risultato parecchio ostico.

La cosa che è piaciuta di più

Ottenere una citazione da Elia, come avete sentito prima, è più complicato che con Emma, ma d’altra parte i Pulitzer non si vincono se ci si arrende con chi non ti vuole dare delle risposte, e quindi, con misurata insistenza, gli ho chiesto cosa del gioco gli stesse piacendo di più:

Usare il puffizzatore e il puffoscatto.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Il “puffizzatore” è l’elemento di gameplay centrale del gioco: è uno zaino (non tanto diverso da quello che usa Mario in Super Mario Sunshine, che serve a ripulire la foresta da un’infestazione, a saltare più lontano o a scattare in avanti. Elia però, avendomi visto in difficoltà, mi ha dato anche un contentino:

non è la pianta gigante che mette tutte quelle piante cattive, è Gargamella che le mette e che fanno quelle robe, per catturare i Puffi perché li odia.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Mi piace che noi, a Gargamella, non ci siamo ancora arrivati, ma lui sa che alla fine andremo proprio a parare lì.

La cosa che è piaciuta di meno

Il gioco è molto basilare nelle meccaniche, semplice nella risoluzione e ripetitivo nello svolgimento (cosa questa per nulla negativa quando si parla di bambini piccoli): si arriva a un’area nuova, si libera il puffo catturato, si pulisce un po’ la zona e si torna al villaggio per potenziare di nuovo il puffizzatore, che permette così di accedere a nuove aree prima inaccessibili. Così fino alla fine del gioco.

Elia si diverte tantissimo a esplorare, pulire e provare a raccogliere i pacchi di Burlone e altri oggetti in giro, ma fa molta fatica nelle sezioni in cui si deve saltare, che solitamente gli faccio direttamente io. All’inizio, patato, era anche un po’ intimorito dai nemici (piccoli mostriciattoli che sputano delle nuvolette viola), ma ora ha capito come si sconfiggono e, pur goffamente, ci riesce da solo.

Lo consiglieresti ai tuoi amici?

A Eddie, Theo, Daniele e Sofia sì.

Elia, 5 anni, scuola dell’infanzia

Eddie, Theo, Daniele e Sofia sono la sua gang dell’asilo. Non mi è chiaro se pensa che il gioco gli possa genuinamente piacere, o siccome sono suoi amici dà per scontato che le cose che piacciono a lui, piacciono anche a loro. Va bene in entrambi i casi.

I giochi, secondo me

Questo primo loro mese di Switch è andato come meglio non avrebbe potuto: i bambini si sono sentiti responsabilizzati e hanno fatto loro le regole senza grossi problemi. A posteriori, Emma si è scelta un gioco pressoché perfetto: la precisione chirurgica dei giochi Nintendo e il loro level design (cioè il modo in cui i livelli e i mondi di gioco sono costruiti) l’hanno molto aiutata a digerire le tre dimensioni e la gestione della telecamera, rendendola autonoma in poco tempo.

Con Elia invece devo dire che se il gioco lo appassiona perché è pieno di Puffi (che a lui ora piacciono particolarmente), non lo ha troppo aiutato a farsi la mano con il sistema di controllo. Questo intanto perché Puffi: Missione Vilfoglia non ha l’eleganza, la grazia e la precisione di un gioco Nintendo, ma poi perché lui fa proprio (ancora) fatica a gestire i cambi di visuale che un ambiente 3D propone costantemente. Nonostante questo però sta iniziando a faci la mano e sta via via sempre più impratichendosi, arrivando anche a fare un paio di numeri imprevisti.

Se siete giocatori esperti, e i bambini sono alle primissime armi, armatevi di pazienza perché loro non possiedono proprio la grammatica del gioco: Elia, che evidentemente non ci aveva mai fatto caso, ci ha messo un po’ a capire che nei giochi di Mario, quando si salta su un blocco, escono monete o bonus da raccogliere. Ma ancora prima, proprio tenere in mano la console, avere la giusta impugnatura per arrivare comodamente ai tasti è una cosa che devono ancora imparare, e in cui vanno guidati e aiutati.

C’è poi tutta una questione legata alle difficoltà che hanno incontrato e stanno incontrando. Se con Elia i momenti di frustrazione sono mitigati dal fatto che ho spesso più in mano io la console che lui, con Emma le cose sono diverse. Lei è già più pratica, e capisce che molte cose, anche complesse, sono alla sua portata, ma a volte semplicemente non ci riesce, e di conseguenza vuole mollare. Quando però a me sembra che lei davvero sia lì li per farcela, mi viene naturale insistere un po’ nello spronarla, ma ogni volta mi sembra quasi di innescare quella situazione nella quale sembra che uccidere il Bowser di turno sia un compito o un dovere, e non più un gioco. Insomma, anche a me non è ancora del tutto chiaro quando spronarla a fare qualcosa che ho la chiara percezione possa fare, oppure assecondare la sua momentanea frustrazione e lasciarla semplicemente rinunciare.

Ho chiesto cosa ne pensa alla psicologa Elena Del Fante, cintura nera di utilizzo dei videogiochi per essere persone meglio (definizione mia): «in linea generale credo che non si debba mai imporre niente ai bambini, se non guidarli - senza sostituirli - nelle nuove sfide e difficoltà. Qualora i bambini sentono frustrazione non bisogna negarla - anche imponendo un compito, ma comprenderla e ascoltarla. Perchè Emma ha sentito di voler mollare? Non si sentiva all'altezza o magari sentiva di non volersi sacrificare a tal punto? Cioè fino a che punto vale la pena spingersi oltre? […] Ogni persona impara di fatto nel tempo, attraverso un continuo processo di autoregolazione. Ma non esiste autoregolazione senza prima riconoscere le proprie emozioni».

«Se poi parliamo di gioco, ancora di più, quello per definizione è una scelta libera e volontaria della persona. Se un bambino o una bambina "vuole mollare", bisogna capire se vuole "arrendersi" o piuttosto se semplicemente preferisce allontanarsi da qualcosa che riconosce non per sè».

Infine, devo fare i conti con la grande presa che i videogiochi stanno avendo su di loro e su quanto sia facile usarli come arma di ricatto, una specie di “opzione nucleare”. Da quando è nata Emma proviamo a spiegare ai nostri bambini che ci sono sempre dei motivi per i quali gli chiediamo di fare delle cose, e che ci sono cose che vanno fatte in un certo modo perché secondo noi è la cosa giusta da fare, o perché avevamo prima fatto un patto che va mantenuto. Il ricatto (banalmente, “se non fai la cosa X allora non ottieni la cosa Y”) è una cosa che proviamo a evitare il più possibile, per quanto a volte a) venga quasi istintivo e b) dia dei risultati tangibili e immediati. Insomma, sarebbe facilissimo usare Switch per velocizzare in maniere percepibile gli infiniti momenti di preparazione in cui stiamo per uscire di casa, o sedare una lite o un capriccio in maniera istantanea, ma so che non è la cosa giusta perché creerebbe associazioni non esattamente positive in loro. Insomma, se vi trovate in questa situazione, occhio che è un attimo vivere tanto a lungo da diventare il cattivo.

Gli effetti dei videogiochi sui bambini

In Super Mario Odyssey si devono raccogliere le lune. Tante. Nonostante Emma raccolga quasi solo quelle necessarie per proseguire (ce ne sono in sovrannumero proprio perché quelle più nascoste e difficili da trovare sono così elusive per poter garantire una sfida più elevata ai giocatori più esperti), la questione è diventata così centrale nella nostra quotidianità che ormai è diventata una sorta di valuta per ogni cosa che facciamo.

«Papà se faccio il bravo posso avere una caramella? E due lune?» Vi chiederete: ma se sono nel videogioco, cosa gli dà?

Dei fogli. Stampati. Con il disegno delle lune che loro colorano e ritagliano.

Tra l’altro le lune ora hanno un tasso di cambio assolutamente incomprensibile, elaborato totalmente da Elia. Quando siamo in giro spesso facciamo un gioco in cui si fanno punti quando si vedono macchine, moto, tram o mezzi di trasporto molto colorati o appariscenti (non voglio nemmeno entrare nel draconiano sistema di quanto-vale-cosa, non ne usciremmo), e da un mese a questa parte abbiamo aggiunto una specie di valuta in game che fa sì che 10 mezzi colorati facciano vincere una Coppa d’Oro. Una Coppa d’Oro a sua volta è l’equivalente di 4 monete. o 3 (TRE) lune. Il perché, io non lo so.

Cos’hanno scelto, infine

Per non andare troppo alla cieca, visto che i bambini non è che conoscano i giochi che gli ho proposto, ho pre-selezionato per ognuno di loro tre giochi, glieli ho raccontati e ci siamo visti insieme dei video su Youtube, così che potessero farsi un’idea vagamente più informata.

Emma poteva scegliere tra:

• Mario 3D World + Bowser’s Fury

  • Cos’è: è la riedizione per Switch dell’omonimo uscito su Wii U. È un Mario 3D che «però non ha l’impatto di Super Mario Galaxy o il respiro di Super Mario 64 e Sunshine» ma «è il perfezionamento del punto di contatto tra le nature 2D e 3D della serie».

  • Perché l’ho scelto: essendo entrata nella sua “fase Mario”, questo mi è sembrato il migliore Mario “puro” per lei in questo momento, quello dove in sostanza salti, corri e fai cose solo ed esclusivamente per divertirti.

• Mario Kart 8

  • Cos’è: È il gioco di kart uscito per Switch. Tantissime piste e personaggi, diversi livelli di difficoltà e possibilità di giocare in multiplayer.

  • Perché l’ho scelto: perché lo conosce, le piace, e ha sempre Sonic Mania (un gioco di piattaforme) da alternare nel caso si annoi.

• Super Mario Bros. U Deluxe

  • Cos’è: anche questo è la versione Switch di un gioco uscito per Wii U. È sempre un gioco di Mario, ma questa volta classico, cioè bidimensionale (quantomeno nell’impostazione) e a scorrimento laterale.

  • Perché l’ho scelto: questi giochi aiutano molto a sviluppare una certa precisione nei movimenti e velocità di esecuzione. Oppure enorme frustrazione. Ci sono grandi insegnamenti in entrambi.

Elia invece:

• Super Mario Bros. Wonder

  • Cos’è: l’ultimo (credo) gioco di piattaforme di Mario uscito su Switch. È classico nell’impostazione ma ha tante trovate che rendono il gioco più fresco e a volte bizzarrone.

  • Perché l’ho scelto: Elia ci ha già giocato con tutti i noi in modalità multi giocatore, ed è un po’ che mi dice che vuole imparare a giocarci da solo. Pronti!

• Kirby e la terra perduta

  • Cos’è: Kirby è un altro personaggio di Nintendo, ultimamente dedicato ai giochi per i più piccoli. Questo è sempre in un ambiente 3D e la palletta rosa (Kirby) fa tante cose tra cui trasformarsi e aspirare metà del mondo circostante.

  • Perché l’ho scelto: questo è un po’ un azzardo perché comunque siamo sempre nel mondo 3D, che Elia ancora padroneggia a fatica. Volendo però giocare con me, ho pensato che andasse ancora bene da fare insieme.

• New Pokémon Snap

  • Cos’è: un gioco in cui si devono cercare e fotografare i pokémon.

  • Perché l’ho scelto: perché come chiunque è un appassionato di pokémon, e oltretutto gli piace un sacco andare in giro a fare foto. È un’esperienza rilassante in cui però può un po’ impratichirsi con i comandi.

Alla fine, Emma ha scelto prima Mario 3D World + Bowser’s Fury, per poi cambiare idea e buttarsi su Kirby e la terra perduta (Emma è estremamente indecisa, su tutto), mentre Elia è andato dritto come un treno su Super Mario Bros. Wonder.

Ricapitolando:

Emma: IN: Kirby e la terra perduta - OUT: Super Mario Odyssey.

Elia: IN: Super Mario Bros. Wonder - OUT: Pokémon Let’s GO Eevee

Emma però è all’ultimo livello del suo gioco attuale, e quindi ha deciso che prima di cambiarlo vuole finirlo. Elia invece lo ha cambiato subito ma anche lui vuole prima andare avanti con sti minchia di Puffi. YAY.

Leave a comment

Presto qua e su Final Round

Prima di salutarci a settimana prossima vi lascio con un elenco non definitivo di quello che succederà in questo spazio nelle prossime settimane:

• 12 febbraio: cose che servono sempre, come sapere a cosa servono i sistemi di classificazione come PEGI o ESRB.

• 19 febbraio: le loot box, la ludopatia azzardopatia e quello che c’è da sapere senza radicalizzarsi.

• 5 marzo: il secondo Falò del Confronto (come avrete intuito, è uno al mese).

• Più avanti:

  • sistemi che aiutano a far giocare i genitori quando il televisore di casa è occupato.

  • giochi da fare insieme e non necessariamente davanti alla TV, come Pokémon GO o Mario Kart Home Circuit.

  • Gli elefanti nell’armadio: Minecraft, Fortnite, Roblox e in generale i giochi che sono anche piattaforme.

  • I giochi di ruolo, magari con qualcuna brava.

  • C’è un grosso problema con le community online dei giochi, che non è solo imputabile alle mele marce.

  • Tutto quello che ancora non ho pensato.