Vandal Hearts: strategia fantasy

Debutto: PlayStation - 25 ottobre 1996

[NUOVO!] Non c’eravate quando Shining Force iniziava a dare lezioni. Non avevate un Super Famicom quando le riviste vi consigliavano Front Mission. Ma ora avete una PlayStation: l’avete voi e pure un sacco di altra gente, tanta da convincere Konami a portare anche in Europa Vandal Hearts, un gioco di strategia fantasy che ricorda entrambe le serie già citate (ma con ambienti tutti 3D). Essere pop, nel senso più letterale del termine, serve anche a questo: ad abbattere barriere.

A proposito di abbattere, in Vandal Hearts ci sono unità volanti da bersagliare con frecce, spadaccini da infilzare dall’alto e arcieri da affettare prima che possano tendere l’arco. Un sistema di gerarchie simile a quello già visto in Fire Emblem di Nintendo, un’altra serie mai arrivata finora in Europa, decide chi ha la meglio su chi e mantiene un equilibrio che rende più divertente e stuzzicante il sistema di gioco.

Konami continua a cavalcare il fantasy con efficacia e dopo Suikoden regala alla PlayStatation un altro GdR di livello. La parte più interessante è la progressione nei livelli di esperienza, che a un certo punto permette di cambiare la classe delle singole unità.

Poco interessato all’esplorazione e molto di più ai combattimenti a turni, Vandal Hearts è un gioco di strategia infilato dentro a una trama da gioco di ruolo. In termini qualitativi è alla pari con il GdR più tradizionale di Konami, Suikoden. […] Vandal Hearts non è solo un piacevole diversivo per i fan del giochi di ruolo in attesa di Final Fantasy VII.

Next Generation1

Qualcosa in più…

In un’intervista concessa da parte del team di sviluppo, tra cui il responsabile Nobuya Nakazato (Contra III: The Alien Wars, Contra: Hard Corps), venne specificato che a occuparsi di Vandal Hearts fu un gruppo molto ristretto, di appena sette persone. Altre si occuparono di elementi e aspetti secondari. Vandal Hearts venne poi convertito anche per il Saturn di Sega e pubblicato, solo in Giappone, il 25 novembre 1997. La versione europea di Vandal Hearts venne pubblicata nell’estate del 1997.

Nell’almanacco:
Suikoden (1995)

Nella stessa estate: Tetrisphere

Debutto: Nintendo 64 - 11 agosto 1997

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Portal

Debutto: PC, Xbox 360 - 10 ottobre 2007

{ di Marco “Retrobigini” Citro }

[S1] Perché portiamo a termine i videogiochi?

Quando ero piccolo, vivevo questo momento come un premio. Aspettavo realmente un regalo, dopo tutti i miei sforzi, da parte non tanto di una finzione narrativa ma di un essere umano che finalmente si svelasse, dicesse “eccomi, sono io il demiurgo”, questa è la verità.

So bene quale fu la causa di questa pretesa: l’inaspettato ending metanarrativo di Golden Axe che ultimai una notte sul mio Commodore 64. Era il 1991 credo, da lì solo speranze infrante. Tanti finali si susseguirono più o meno piacevoli, ma mai più un premio fu così soddisfacente. Fino a che, ormai adulto, all’interno della raccolta Orange Box, districai la matassa di Portal e mi venne offerto quel premio che attendevo da 16 anni: una meravigliosa melodia, scritta, musicata e cantata che dava senso, o non lo dava, alla trama, al mio tempo speso dentro e fuori i videogiochi; ma soprattutto liberava la menzogna della notte, che ci agita inquieti nonostante le candeline di una festa, proiettate sul muro di un nuovo mito della caverna.

Che bello lasciarvi così, incuriosendo coloro che tra voi non hanno mai completato il primo Portal. Tutti i videogiochi, nel loro chiudersi, dovrebbero donarci un regalo almeno pari a quello di Valve. È anche vero che non tutti i giocatori lo accetterebbero, tuttavia sicuramente ci sarebbe chi, come me, d’improvviso smetterebbe di attendere un nuovo Half-Life in cambio di un terzo capitolo del miglior puzzle 3D ambientale della piccola storia dei videogiochi. SuperLiman, Superhot e Supraland hanno sicuramente molti punti di vantaggio, ma ti lasciano solo tante belle parole. E io non voglio altre parole, voglio solo la bugia di una torta di compleanno.

Qualcosa in più…

La responsabile di Portal fu Kim Swift che, da studente del DigitalPen Institute di Redmond negli Stati Uniti, realizzò Narbacular Drop, di fatto un piccolo progetto costruito sulla stessa idea che venne poi utilizzata in Portal. Oggi Swift è parte di NEARstudios, una software house che riunisce persone che hanno lavorato anche in Bethesda, Naughty Dog ed Electronic Arts. Il primo gioco di NEARstudios, Hawhtorn, non è ancora stato pubblicato.

Nell’almanacco:
Portal 2 (2011)
Left 4 Dead (2008)

River Raid

Debutto: Atari 2600 - 13 dicembre 1982

{ di Simone Soletta }

[S1] Questo sparatutto per Atari 2600 rappresenta non solo un bellissimo gioco di stampo arcade, come usava in quel periodo, ma anche la testimonianza di un cambiamento. La scatola di River Raid (così come quelle di Decathlon e Pitfall, altri giochi che riempivano i nostri pomeriggi) mostrava grafiche diverse e un logo particolare: quello di Activision.

Sì, proprio quell’Activision che ancora oggi conosciamo, fondata da chi si sentiva stanco di essere considerato un numero nella grande fabbrica produttiva di Atari e voleva essere riconosciuto per il suo talento tecnico e creativo (e anche retribuito in modo più giusto, che non fa schifo nemmeno quello). Da allora, per me e i miei amici videogiocatori, la scelta di un gioco per Atari cominciava proprio con la ricerca del logo Activision, perché era “quella che fa i giochi belli”.

Qualcosa in più…

Dopo i primi successi in Atari, Carol Shaw si trasferisce inizialmente in Tandem Computers e poi, nel 1982, in Activision. Qui progetta e realizza River Raid per Atari 2600: venderà oltre un milione di copie. Shaw è considerata la prima, grande, donna dei/nei videogiochi.

King’s Quest

Debutto: PC - 10 maggio 1984

[S1] Per i coniugi Roberta e Ken Williams, King’s Quest è un’avventura pensata per proporre nei videogiochi quello che un buon film Disney fa già al cinema e in televisione. E cioè intrattenere l’intera famiglia, con una storia semplice, comprensibile, divertente e mossa da personaggi che loro stessi definirono “amabili”1.

Ne viene fuori lo spunto per una delle prime saghe dell’intera storia dei videogiochi, con idee e pubblico a sufficienza per proseguire negli anni successivi ( e creare l’impero di Sierra On-Line, l’etichetta voluta dai Williams. In questa prima uscita King’s Quest unisce un sistema di controllo diretto del personaggio a un’interfaccia che chiede a chi gioca di inserire i comandi per qualsiasi interazione.

Non fatevi ingannare dal titolo molto scontato. King’s Quest è una svolta notevole all’interno del genere dei giochi d’azione e avventura. […] Non avete mai visto niente di simile a King’s Quest, su nessun sistema. […] Se fosse un’avventura pura, non meriterebbe chissà quante attenzioni. Ma semplificando gli enigmi e gli elementi in stile Zork e, invece, stupendo il giocatore con una splendida grafica e il controllo completo dell’eroe, improvvisamente le prospettive delle avventure si aprono a un pubblico tutto nuovo.

Bill Kunkel - Electronic Games2

Qualcosa in più…

Quando viene dato alle stampe, King’s Quest è già il sesto gioco a cui ha collaborato o di cui è stata responsabile Roberta Williams, a partire da Mystery House (1980). Per quasi quindici anni continuerà a lavorare sulla serie King’s Quest, fino a King’s Quest: Mask of Eternity (1998).

M.U.L.E.

Debutto: Atari 800 - novembre 1983

[NUOVO!] La nuova software house Electronic Arts parte bene con M.U.L.E., un programma che può essere giocato anche da un gruppo di quattro persone. Le partite più lunghe possono richiedere circa due ore: prendetevi il vostro tempo, altrimenti la mancanza della possibilità di salvare potrebbe costringervi a buttare via tutto. In M.U.L.E. ogni partecipante, che sia gestito da un essere umano o dal computer, deve scegliere un lotto di terra, decidere cosa farci crescere e poi inviare una specie di creatura robotica a occuparsi del raccolto che potrà essere tenuto o venduto all’asta. Quella creatura è un Multiple Use Labor Elements, che ridotto alle sue iniziali dà il nome al gioco.

È importante capire come si muove il mercato di M.U.L.E., per poter ottenere il massimo dei guadagni quando si vendono le risorse raccolte. Ma è altrettanto fondamentale acquistare quelle mancanti dagli altri partecipanti, perché solo accumulando ogni tipo di risorsa si può vincere la partita. Attenzione anche alla salute economica dell’intera colonia: oltre a competere i quattro devono anche collaborare per assicurarsi che la colonia abbia tutto ciò che serve per la sopravvivenza.

M.U.L.E. è un gioco affascinante e molto divertente, che dà il suo meglio quando ci sono quattro giocatori umani. L’interazione e le necessità richieste dalla strategia che occorre sviluppare cambiano non solo da partita a partita, ma a volte anche da un turno all’altro, il che vuol dire che continuerete a giocarci anche quando di solito un gioco è già stato abbandonato a prendere polvere.

Edward Curtis - Computer Gaming World3

Qualcosa in più…

M.U.L.E. venne concepito da Danielle Bunten Berry, che nel 1981 aveva già realizzato un gioco basato su transazioni economiche per SSI: Cartels & Cutthroats. Trip Hawkins, il fondatore di Electronic Arts, contattò SSI proprio con l’intento di realizzare altre versioni del gioco di Danielle Berry, ma ottenuto un rifiuto la proposta cambiò. Nella sua carriere Berry lavorò anche in Microprose.

Legenda:
[NUOVO!] Di questo gioco non si è parlato nella prima stagione di Day One.
[S1] Questa scheda è tratta dalla prima stagione di Day One.

I met the Devil / You know, he gave me a choice / A golden heart / Or a golden voice

Decine di ore di eventi, trailer, gente che parla: la prima parte di giugno per il mondo dei videogiochi è questo, ed è il momento probabilmente più emozionante dell’anno, anche se si rimane delusi dalla quantità o dalla qualità delle cose mostrate. Quest’anno poi, con Sony ad aprire e Nintendo a chiudere il tutto è sembrato ancora più lungo: un infinito susseguirsi di giochi più o meno vicini a uscire di cui poi ci si ricorda solo di pochi.

Proprio per aiutarvi in questo infinito marasma di annunci, di seguito trovate praticamente tutti gli eventi di questi giorni, e per quelli più importanti, quasi ogni singolo gioco annunciato o mostrato, con tanto di link e possibile data di uscita.

Facendo un discorso più ampio mi pare chiaro che ogni editore stia seguendo un suo percorso, giusto o sbagliato che sia: Sony ha deciso che dopo il fallimento della sua strategia basata sui giochi a sviluppo continuo quest’anno ha mostrato quasi solo titoli narrativi single player, Microsoft è tornata a quindici anni fa con Gears of War, Fable e Halo ad aprire il suo evento e Nintendo ha fatto il minimo sindacale con i suoi giochi ma ha provato fortissimamente a convincere tutti che in questa fase del mercato, con i prezzi che si continuano ad alzare, prendere Switch 2 è una valida opzione anche per i giochi degli editori di terze parti.

E poi c’è la Summer Game Fest, che sa da un lato ha il pregio di organizzare un evento in presenza per provare i giochi, dall’altro produce uno spettacolo di due ore in cui anche quando ci sono bei giochi (come in questo caso), di quei giochi non si vede nulla, perché l’unico obiettivo è quello di farli mettere nelle wishlist un po’ sulla fiducia, e non convincere l’utente della bontà del prodotto.

Nessuno dei platform holder ha davvero rilanciato la sua console o proposto una visione nuova o coraggiosa, anzi: Sony sembra ormai produrre lo stesso tipo di gioco fatto però da tanti studi diversi, Microsoft cambia idea a ogni chiaro di luna e nel frattempo annuncia tagli sconsiderati, Nintendo decide di non mostrare la cosa più importante a cui sta lavorando che esce oltretutto quest’anno, non nel prossimo millennio.

Forse è questo il punto: pur in un anno in cui non sono mancati gli annunci notevoli (e ce ne sono stati parecchi), il modo in cui questi sono arrivati non gli ha dato modo di fissarsi nella memoria delle persone. Forse davvero questo modo di comunicare le novità della stagione ha raggiunto la sua naturale conclusione.

È stato bello, a tratti bellissimo, ma mi sa che dobbiamo passare oltre.

STATE OF PLAY

È l’evento in cui Sony comunica al pubblico le novità sul suo catalogo. Non sempre hanno un ritmo coinvolgente o sono pieni di cose interessanti, ma quello di giugno è solitamente il più ricco (anche perché va a sostituire idealmente le conferenze dei bei tempi andati) e quest’anno è andata particolarmente bene, considerando almeno gli ultimi.

• Wolverine, sviluppato da Insomniac Games, è un gioco d’azione con protagonista Wolverine (evidentemente) in cui ci sono un considerevole numero di smembramenti, sono anzi forse così tanti che si potranno pure disabilitare, in una certa misura. Arriva solo su PS5 il prossimo 15 settembre.

• Marvel Tōkon: Fighting Souls, è un picchiaduro di quelli complessissimi e profondissimi sviluppato da Arc System Works. A menarsi ci sono i personaggi Marvel, come Spider-Man, Hulk o Star-Lord (e molti altri naturalmente). Arriva su PC e PS5 il prossimo 6 agosto.

• Rayman Legends Retold, sviluppato dagli studi di Montpellier e Milano è il remake di Rayman Legends (2013), che però è anche molto di più visto che il gioco è stato totalmente rifatto in 3D. Arriva su tutte le piattaforme il prossimo 1 ottobre.

• Bancho the Chef è sviluppato da Mintrocket ed è un prequel su Bancho, uno dei personaggi di Dave the Diver. Uscirà per PC e PS5 ma non si sa quando.

• Kemuri, sviluppato da Unseen (lo studio di Ikumi Nakamura, che già aveva lavorato a The Evil Within e Ghostwire: Tokyo), è una delle sorprese più belle dell’evento: un gioco di avventura nel quale si cacciano gli yokai (gli spiriti della tradizione giapponese) da soli o in gruppo, si salta, si corre e si zompetta con gran gusto, il tutto con uno stile e una personalità assolutamente non comuni. Esce nel 2027.

• Tomb Raider: Legacy of Atlantis, è uno dei due giochi che Amazon sta sviluppando di Tomb Raider. Legacy of Atlantis è un remake (forse è addirittura riduttiva la definizione per il tipo di operazione) del primo capitolo della serie, che viene sostanzialmente rifatto da zero, ingrandito e arricchito. Insomma, è quello che sarebbe stato il primo Tomb Raider se lo avessero sviluppato oggi. Arriva su PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2 il 12 febbraio 2027.

• The Lost Wild lo sviluppa Great Ape Games, lo pubblica Annapurna e ci sono dentro dei dinosauri. Sembra un gioco un po’ narrativo e un po’ di sopravvivenza. Ci sono i dinosauri. Arriva nel 2027 e conterrà dei dinosauri.

• Phantom Blade Zero, sviluppato da S-GAME, è un gioco d’azione che da vedere pare bellissimo ma di cui poi non è che si sappia troppo. Quello di cui si è però certi è che se ne riparlerà di più in estate e che uscirà il 29 ottobre su PC e PS5.

• Onimusha: Way of the Sword, sviluppato da Capcom, esce ovunque il 25 settembre ma c’è già una demo disponibile.

• Silent Hill: Townfall lo sviluppa Konami ed è uno dei titoli originali che insieme ai remake dei giochi classici sta contribuendo al rilancio della serie. Mi sembra faccia molta paura. Arriva su PC, PS5 e Xbox Series X|S il 24 settembre.

• Ace Combat 8: Wings of Theve, aerei che fanno pew-pew. Arriva ovunque il prossimo 2 ottobre.

• Stuntman: Hollywood, una piccola sorpresa, anche se va ancora capito se positiva o meno. Lo sviluppa Saber Interactive e sembra un gioco di guida in cui si devono fare un po’ le cose matte che fanno gli stuntman quando guidano. Ci sono un po’ di licenze di film e serie TV famose. Uscirà su PS5 e Xbox Series X|S in futuro.

• Ill, sviluppato da Team Clout, è un horror con uno stile molto realistico che ha una quantità impressionante di umani mutati, deformi, spaventosi e sanguinolenti, ognuno dei quali sembra volerti mangiare la faccia. Grazie ma no grazie. Esce nel 2027 su PC, PS5 e Xbox Series X|S.

• Control Resonant , sviluppato da Remedy, è il nuovo capitolo della sua serie recente più famosa. Ci sarà un martellone (non Nando) e uscirà ovunque il 24 settembre.

• Until Dawn 2, sviluppato un po’ a sorpresa da Firesprite (il primo era di Supermassive Games), racconterà la storia di un gruppo di ragazzi che esplorano un’isola che si dice sia stregata. La formula è la stessa del primo capitolo, cioè un racconto interattivo. Arriva su PS5 nel 2027.

• God of War Laufey, sviluppato da Sony Santa Monica, è stato la star dell’evento. Grazie a un lungo video di gioco abbiamo scoperto che dopo la sua morte all’inizio di God of War, Faye (cioè Laufey) è finita nell’ “Everywhen”, una specie di limbo nel quale finiscono le divinità dopo la loro morte, e dalla quale verosimilmente vorrà provare a fuggire. Ci sono parecchie mitologie diverse che si mischiano, un eccellente cubo gelatinoso parlante che fa confusione sul campo di battaglia, Deborah Ann Woll (True Blood, Daredevil) che interpreta Faye/Laufey e Ariel Lawrence come direttrice del gioco, che sarà supervisionato da Cory Barlog, che ora si occupa di tutti i giochi legati alla serie. Il gioco sembra molto avanti nello sviluppo, ma non è stato annunciato nemmeno l’anno di uscita. Se devo tirare a indovinare, voglio azzardare la primavera del prossimo anno.

Infine, qualche aggiornamento di giochi già usciti o rimasterizzazioni di cui non si sentiva esattamente il bisogno:

• Dune: Awakening arriva su PS5 il 22 settembre.

• Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered Arriva su PS5 il prossimo 1 ottobre.

• No Rest for the Wicked arriva a ottobre anche su console.

• Marathon è entrato nella sua seconda stagione e fino al 9 giugno si potrà giocare gratis.

• RuneScape Dragonwilds arriva in autunno anche su PS5.

Di seguito trovate il commento mio e di Mattia all’evento, nel caso proprio abbiate questi 36 minuti e 16 secondi da investire.

SUMMER GAME FEST

La Summer Game Fest è il tizio con l’ombrello che dice a tutti dove siamo e cosa dobbiamo vedere adesso. Non è il punto di riferimento che ci meritiamo, ma quello che ci siamo ritrovati.

• Resident Evil: Veronica, sviluppato da Capcom, è il remake di Code Veronica. Esce nel 2027.

• Mighty Cuphead Adventure, sviluppato da MDHR, è un nuovo gioco ambientato nello stesso strepitoso mondo dell’altro, ma in stile 8-bit. Uscirà, chissà quando, per tutto. Ah, ne stanno sviluppando anche un altro, nello stile di Cuphead. Uscirà su PC e console.

• Alien Isolation 2, sviluppato da Creative Assembly, sarà un nuovo gioco di paura che eviterò con tutto me stesso. Siamo ancora al caro amico sul quando, ma sappiamo che esce su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

• gen ATLAS, il nuovo gioco di Fumito Ueda (ICO, Shadow of the Colossus, The Last Guardian) che sembra costruito proprio a partire da tutti i suoi vecchi lavori. È uno di quei trailer in cui non si capisce nulla del gioco, ma se lo fa Ueda, io mi fido. Uscirà per PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, ma conoscendo lo sviluppatore, non tratterrei il fiato.

• Blood Message, sviluppato da 24 Entertainment, è un gioco Wuxia di grandi spadaccini e combattimenti cinesi.

• Haex, sviluppato da Dead Astronaut, è un gioco di sopravvivenza cooperativo con un cubo e un po’ di chiappe strette dalla paura. Esce nel 2027 su PC.

• Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, sviluppato da Platinum Games, è un gioco d’azione basato su una storia molto famosa delle tartarughe ninja. Niente date, ma esce sia su PC che console.

• Gundam: Rogue Orbit, sviluppato da Bandai Namco, è un gioco di menare con i robottoni. Esce nel 2027 su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

• CrossFire, sviluppato da That’s no Moon (uno studio di ex sviluppatori di Naughty Dog e Infinity Ward), è uno sparatutto narrativo single player che prova a fare qualcosa di nuovo con il sistema di coperture. Niente date ma arriva su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

• Guild Wars 3, sviluppato da ArenaNet, è il terzo capitolo di uno dei MMORPG più longevi e apprezzati degli ultimi anni. Arriverà su PC e PS5, con la prima beta ad autunno 2027.

• Last Harbor, sviluppato da tinyBuild, è un altro gioco di sopravvivenza, questa volta post apocalittico. Esce su PC.

• Virtua Fighter Crossroads, sviluppato da RGG Studio, è un gioco di Virtua Fighter ma non solo di menare. Esce nel 2027 su PC e console.

• 1666 Amsterdam, sviluppato da Panache Digital Games, è il nuovo gioco di Patrice Desilets, uno dei principali artefici dei primi Assassin’s Creed, che infatti li ricorda molto. Ci sono un sacco di streghe, il che non è mai un male, anche se immagino che Ubisoft, che pure è al lavoro su un Assassin’s Creed con le streghe (Codeneme Hexe), non sarà contentissima. Il prologo è già uscito a sorpresa e lo si può giocare ora su PC, che è peraltro l’unica piattaforma annunciata.

• Saw: Genesis, sviluppato da Bloober Team e Broken Mirror Games, è un gioco horror multiplayer 3 contro 1 in prima persona, ambientato molto prima del primo film. Niente data.

• Among Us Story: Caught on Guard, sviluppato da Innersloth (Among Us), è un gioco investigativo con i personaggi di Among Us.

• Hot Wheels: Infinite Rush, sviluppato da Milestone, è prevedibilmente un gioco con le hotwheels. Esce il 24 settembre 2027 per PC, PlayStation, Xbox e Switch 2.

• Clutch, sviluppato da Maverick Games, è un gioco di guida con una forte componente narrativa che esce nel 2027.

• The Wolf Among Us 2, sviluppato da Telltale Games è il secondo capitolo di quella che è forse la serie più apprezzata dello studio insieme al primo The Walking Dead. Esce nel 2027 dappertutto ma ci sarà anche una remaster del primo capitolo in uscita quest’anno.

• Final Fantasy VII Revelation, sviluppato da Square Enix, è il terzo capitolo del remake di Final Fantasy VII. Si vedono tante cose nuove e bellissime, come Wutai, l’High Wind, le Weapon e una specie di sistema di classi e armature, oltre che a un mondo realmente aperto (non come le open map, pure eccellenti, di Rebirth). Esce contemporaneamente su PC, PS5, Xbox Serie X|S e Switch 2 nel 2027, in primavera. Let’s mosey!

Infine, qualche aggiornamento di giochi già annunciati o usciti:

• Stranger than Heaven, che avrà dentro pure Tupac, senza alcuna ragione. Esce il 15 gennaio 2027.

• Control Resonant, che esce il 24 settembre 2026, ha un nuovo trailer.

• Star Wars Galactic Racer esce il 6 ottobre e si mostra in un nuovo video.

• Grounded 2 arriva anche su PS5.

• The Blood of Dawnwalker, sviluppato da Rebel Wolves, è anche ambientato ai giorni nostri, pare.

• Ascendance è la nuova espansione di Monster Hunter Wilds, che Capcom definisce “enorme”. Esce nel 2027.

• Palworld esce dall’early access il prossimo 10 luglio.

• C’è un nuovo Stellar Blade, ma mi stanno antipatici sia il gioco che il suo studio, quindi se vi interessano cercatelo voi. So che capirete.1

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DAYS OF THE DEVS

Come si presenta:

Day of the Devs è nato nel 2012 su iniziativa di Double Fine Productions e iam8bit, nel tentativo di ripagare in qualche modo le nostre community. La nostra missione: celebrare la creatività, la diversità, la magia dei videogiochi, dare voce a talenti emergenti o poco rappresentati e mettere i giocatori in connessione con gli sviluppatori e i loro giochi.

XBOX GAMES SHOWCASE

Un evento come gli altri (cioè registrato e pieno di video di giochi che devono ancora uscire), ma con molto più verde. Anzi no, non proprio come gli altri, perché in questo alla fine sono indicate tutte le piattaforme su cui uscirà il gioco.

• Gears of War E-Day, sviluppato da The Coalition, è il nuovo capitolo della serie più maschio alpha etero basic della storia. È un prequel che racconta il primo giorno dell’arrivo delle locuste su Sera, ma non preoccupatevi: ci saranno il solito congruo numero di frasi ad effetto e grugniti . Esce il prossimo 6 ottobre in esclusiva (questa è una piccola novità, per quanto già anticipata) su Xbox Series X|S. Sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Fable, sviluppato da Playground Games, è il tentativo di rilanciare una serie un tempo estremamente rilevante ma poi dimenticata. Esce il 23 febbraio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Halo: Campaign Evolved, sviluppato da Halo Studios, è il remake del primo Halo di Bungie. Esce il 28 luglio su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Resonance: A Plague Legacy, sviluppato da Asobo Studio, è anch’esso un prequel visto che in questa contingenza a nessuno piace rischiare e l’unica cosa che fanno tutti pare essere guardare al passato. Esce il 27 agosto su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Persona 4 Revival, sviluppato da Atlus, è il remake di Persona 4. Esce il 18 febbraio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• State of Decay 3, sviluppato da Undead Labs, è il primo capitolo della serie ad uscire dopo l’acquisizione da parte di Microsoft nel 2018. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Metro 2039, sviluppato “orgogliosamente” in Ucraina da 4A Games, è il nuovo capitolo della serie. Esce a febbraio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio. Slava Ukraini.

• Bad Magpie, sviluppato da Milktooth, è un puzzle game con un animaletto carino ma portatore di caos. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Wo Long 2: Wings of Ember, sviluppato da Team Ninja, è il seguito del gioco di menare uscito nel 2023. Esce a inizio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Join Us, sviluppato da Wolf Haus Games, è un gioco in cui si gestisce una setta con metodi particolarmente violenti. Esce a marzo 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Senua, sviluppato da Ninja Theory, cambia nome (la serie prima si chiamava Hellblade) e pare essere completare la sua trasformazione in un gioco di avventura e azione. Rimane sempre bellissimo da vedere. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Crazy Taxi: World Tour, sviluppato da Sega, è il nuovo punto di partenza di un gioco particolarmente apprezzato uscito su Dreamcast nel 2000. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Minecraft Dungeons II, sviluppato da Mojang, è esattamente quello che dice il titolo: il secondo capitolo del dungeon crawler cooperativo a tema Minecraft. Esce il 29 settembre su PC, PS5, Xbox Series X|S, Switch e Switch 2 e sarà dentro il Game Pass.

• Magicians: The Devil’s Deal, sviluppato da Uppercut Games, è uno sparatutto in prima persona nel quale si usa la magia. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Valor Mortis, sviluppato da One More Level, è uno sparatutto storico con Napoleone. Più o meno. Esce il 24 settembre su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Castlevania: Belmont’s Curse, sviluppato da Evil Empire, quei manici di Dead Cells gli sviluppatori di The Rogue Prince of Persia e dei DLC di Dead Cells, che sono bravi forte, è uno di quei due giochi che è quasi riduttivo definire metroidvania anche se lo sono, visto che quel “-vania” finale non è certo una coincidenza. Esce il 15 ottobre su PC, PS5, Xbox Series X|S.

• Vivarium, sviluppato da Studio Meadowflower, è un simulatore di vita dallo stile delicato e delizioso. Esce nel 2027 su PC e Xbox Series X|S. Sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Persona 6, sviluppato da Atlus, è stato annunciato con uno di quei fastidiosi teaser che non dicono nulla se non “oh, lo stiamo facendo eh?”. Uscirà chissà quando su PC, PS5, Xbox Series X|S

• Spyro: A Realm Beyond, sviluppato da Toys for Bob, è prevedibilmente un nuovo gioco di Spyro, serie di una certa fama ai tempi della prima PlayStation il cui ultimo capitolo è uscito nel 2008. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2 e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Call of Duty: Modern Warfare 4, sviluppato da Infinity Ward, è il Call of Duty del 2026, perché non sia mai che non ce ne sia uno ogni anno. Qua ci si è concentrati sulla DMZ, la modalità da extraction shooter. Esce il 23 ottobre su PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2.

• Clockwork Revolution, sviluppato da inXile, è la seconda esclusiva di questo evento. Uscirà infatti solo su Xbox nel 2027 e sarà nel Game Pass.

Infine, qualche aggiornamento di giochi già annunciati o usciti:

• Sea of Thieves - Custom Seas è un nuovo update del gioco in uscita il 18 giugno.

• Fallout 76 Infestations, già disponibile.

• DOOM: The Dark Ages Revelations, contenuto aggiuntivo che esce il 7 luglio

• Age of Empires IV: Raiders of the North expansion, già sapete.

• The Elder Scrolls Online - Return of the Thieves Guild, esce l’8 luglio.

• Microsoft Flight Simulator 2024 - World Update 22, esce il 4 luglio.

E indovinate: sempre io e Mattia che ci scambiamo le nostre impressioni sulla Summer Game Fest e l’Xbox Shocase. Le mani giunte di Mattia sono uno spoiler su quello che pensa, ma nel video lo spieghiamo meglio.

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NINTENDO DIRECT

Nintendo è stato il primo dei grandi editori a chiamarsi fuori dall’allora E3 e il primo a creare questi eventi nei quali presentava direttamente al pubblico il suo catalogo. E forse proprio perché ha iniziato per prima, si sta anche un po’ stufando.

• Rhythm Heaven Groove è un gioco musicale fatto da tantissimi mini giochi che si può giocare in multiplayer (fino a 4 persone). Arriva il 2 luglio su Switch e Switch 2.

• Orbitals, sviluppato da Shapefarm, è un gioco cooperativo per due giocatori con un uno stile notevolissimo. Arriva in esclusiva su Switch 2 il 3 settembre.

• One Piece: Grand Gourmet, sviluppato da Kairosoft, è un gioco di cucinare con i personaggi di One Piece. Esce il 23 ottobre su Switch e Switch 2.

• Fire Emblem Fortune’s Weave, sviluppato da Intelligent System, è sempre Fire Emblem, nel bene e nel male, ma con questa volta un pizzico di Hunger Games. Esce il 17 settembre su Switch 2.

• Ninjala 2 The Uncharted Planet, sviluppato da GungHo, è un gioco di avventura in terza persona a tema ninja. Ci saranno multiplayer locale e online fino a 4 persone. Esce su Switch 2 nella primavera del 2027.

• Jujutsu Kaisen Rumble Survivaton, sviluppato da Poncle, è praticamente Vampire Survivor ma con i personaggi di Jujutsu Kaisen. Arriva su Switch 2 entro la fine dell’anno

• Muramasa Revenant Blades, sviluppato da Marvelous! e Vanillaware, è un gioco di ruolo ambientato in Giappone. Arriva su Switch e Switch 2 nei primi mesi del 2027.

• Xenoblade Genesis, sviluppato da Monolith, è il nuovo capitolo della saga, che entra in una nuova fase della sua vita (anche se non è che sembri così diversa da quella precedente). Esce nel 2027.

• Nintendo Switch Sports Resort è sempre quella cosa lì, soltanto con sport diversi. Questa volta sono 12 e c’è anche il wrestling coi pollici. Va benissimo così. Esce su Switch 2 il 22 ottobre.

• Final Fantasy Resonance, sviluppato da Square Enix, riprende la storia del gioco mobile Brave Exvius, che viene però raccontata nello splendido stile HD-2D. Esce il 22 ottobre su Switch e Switch 2.

• Pikuniku 2, sviluppato da Sectordub, è un gioco di puzzle bizzarroni che esce nel 2027 su Switch 2.

• Dragon Quest Monsters The Withered World, sviluppato da Square Enix, è un gioco di cattura-e-fai-combattere-i-mostri. Esce su Switch e Switch 2 il 3 dicembre.

• Splatoon Raiders è un gioco d’azione e d’avventura nel mondo di Splatoon. Ci sarà un evento dedicato il prossimo 30 giugno. Esce il 23 luglio su Switch 2.

• Kingdom Hearts IV, sviluppato da Square Enix, è il quarto capitolo della serie che mette insieme i personaggi Disney con quelli Square. Si sapeva che sarebbe uscito, ma oggi è stato mostrato per la prima volta. Arriverà ovviamente anche su Switch 2, ma non si sa quando. E non sarà presto, conoscendo lo sviluppatore.

• The Legend of Zelda Ocarina of Time è il remake di cui si parlava da un po’ e che abbastanza tutti aspettavano. Si è visto poco, ma si sa che esce nel 2026, quindi praticamente adesso. Pensa che bello se uscisse il 24 settembre, giusto per seminare caos tra tutti gli altri editori.

Giochi che arrivano anche su Switch 2:

• Dragon’s Dogma 2 Dark Arisen, arriva su Switch 2 il 9 ottobre.

• Stellar Blade pure.

• Big Walk, sviluppato da House House esce il 4 agosto anche su Switch 2.

• Lords of the Fallen 2 arriva su Switch 2 in autunno.

• Lies of P: Complete Edition, sviluppato da Neowiz, arriva su Switch 2 il 6 agosto.

• Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition arriva su Switch 2 il 23 giugno.

• Runescape: Dragonwilds esce anche su Switch 2 il 15 settembre.

• Metaphor ReFantazio arriva su Switch 2 il 12 novembre. GTA VI scansati proprio.

• Minecraft arriva su Switch 2 entro l’anno.

• Kingdom Hearts, e le sue collection dai nomi complicatissimi, arrivano su Switch 2.

Infine, qualche aggiornamento di giochi già annunciati o usciti:

• Final Fantasy X / X-2 HD Remaster, non è stato presentato nel direct ma annunciato poco prima: arriva anche su Switch 2 il 23 luglio.

• Pokémon Pokopia avrà un aggiornamento gratuito che permetterà di fare cose anche sott’acqua che esce ad agosto. Ci sarà anche un expansion pass dedicato.

• Xenoblade Chronicles, arrivano le versioni Switch 2 di tutti e 3 i capitoli.

• Deltarune, il quinto capitolo arriva il 24 giugno.

WOMEN-LED GAMES

Come si presenta:

Woman-led Games riconosce il duro lavoro delle donne nel settore dei videogiochi, con una presentazione annuale che mette in mostra tutti gli innovativi videogiochi realizzati da studi diretti da una donna o con una presenza in maggioranza femminile. Il nostro obiettivo è dare risalto a quanto di incredibile le donne facciano nei videogiochi e supportare i loro sforzi così da creare un industria più giusta.

ACCESS-ABILITY SUMMER SHOWCASE

Pensato dalla giornalista Laura Kate Dale, l’Access-Ability Summer Showcase è un incontro giunto alla sua seconda edizione e che si propone di dare visibilità ai videogiochi particolarmente attenti alle necessità dei giocatori con disabilità.

WHOLESOME DIRECT

Wholesome Games (“giochi che fanno bene”, e ancora meglio, “giochi comodoni”) è una community che si è aggregata attorno all’account Twitter di Matthew Taylor, il cui scopo era semplicemente quello di selezionare giochi che premiassero sentimenti come il benessere, la comprensione e la piacevolezza.

STORY-RICH SHOWCASE

Organizzato dall’editore Fellow Traveller (Citizen Sleeper, 1000xRESIST) è un evento dedicato ai giochi indie narrativi (ne sono mostrati 26).

FUTURE GAMES SHOW

Future Games Show è organizzato da Gamesradar+, la rivista online di Future Publishing, lo stesso editore del mensile inglese EDGE. Considerato il pubblico di riferimento, il Future Games Show (nato nel 2023) punterà probabilmente a un mix di giochi indipendenti e, se possibile, AAA.

PC GAMING SHOW

Il PC Gaming Show è stato voluto dalla redazione della storica pubblicazione PC Gamer (di nuovo dell’editore Future Publishing), per riempire quella che veniva ritenuta un’assenza inspiegabile nella settimana del tradizionale E3: l’esistenza di un appuntamento dedicato unicamente al videogioco su PC.

E anche per quest’anno, abbiamo fatto.

Anche se da piccolo mi è stato chiesto se fossi una bambina (credo avesse a che fare coi capelli “a scodella” voluti da mia madre), il fatto che mi piacciano molto i videogiochi e altrettanto il calcio, fa di me un vero maschio italiano. Uno che, avendo visto un po’ di edizioni dei campionati mondiali di pallone, riesce addirittura a convivere con l’idea che: 1) non si possano vincere tutti, anzi non si vincono quasi mai e, 2), che è addirittura possibile accettare l’idea che la propria nazionale non partecipi. Questa puntata di Day One è un modo per farsi andare bene soprattutto la seconda, proprio il giorno dopo l’avvio del nuovo campionato del mondo. Oltre a cinque videogiochi dedicati ai mondiali, ci sono anche delle parentesi sui vincitori di quei campionati.

Kick And Run / Mexico ‘86

Debutto: arcade - novembre 1986 | Vincitore: Argentina

Se non vi ricordate di Kick and Run, forse vi ricorderete di Mexico ‘86. Sono lo stesso gioco, ma uno ha una sua dignità ed è legalmente riconosciuto, mentre l’altro è un bootleg che ha succhiato l’anima al primo. Il bootleg è Mexico ‘86, faccenda che spiega molto bene perché dalle nostre parti nessuno sappia cosa sia Kick and Run.

Quello che è Kick and Run: un gioco di calcio con lo squassante numero di ventidue sprite che si muovono sul campo. Quello che poi tentano o riescono a fare non è granché: qualche pallone lanciato dall’altra parte del campo, dei tiri in porta che l’estremo difensore intercetta con facilità e, in mezzo, il festival della scivolata per contrastare chi ha la palla. Eppure chi raccontava di gol olimpici, cioè realizzati direttamente dal calcio d’angolo grazie a un potente effetto di rotazione impresso non si sa come alla palla, non mentiva.

Mexico ‘86, per noi italiani, è anche il gioco assolutamente non ufficiale dell’edizione dei mondiali che abbiamo affrontato da campioni in carica. E che abbiamo concluso con un bel mazzo di pere in tasca. Ma d’altra parte c’era Diego con l’Argentina e tutto il resto è Santa Maradona Football Club.

World Cup Italia ‘90

Debutto: Mega Drive - 29 luglio 19891 | Vincitore: Germania Ovest

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Il primo gioco di cui abbiamo parlato è stato Tomb Raider I-III Remastered: ci abbiamo giocato più o meno tanto e più o meno tutti e poi ci siamo trovati una sera a parlarne. Di quelle chiacchierate non troverete mai resoconti o registrazioni perché sono dei momenti dedicati principalmente ai nostri sostenitori più dedicati, ed è giusto che quel momento sia tutto per loro.

Le caratteristiche che hanno i giochi che scegliamo sono su per giù queste:

• Disponibili su più piattaforme o su una console particolarmente diffusa. Per dire, PlayStation sì, PlayDate no.

• Facilmente reperibili per tutti, e quindi disponibili sugli store online, ancora meglio se in sconto in quel periodo.

• Disponibili all’interno degli abbonamenti come PS Plus o Game Pass.

Il gioco di questo mese:

Mixtape è un’avventura narrativa con tanta bella musica pubblicata da Annapurna Interactive ed è interessante per tanti motivi: parla di un momento della vita che abbiamo vissuto quasi tutti, ha una regia interessante che prova a fare qualcosa di diverso e fa parte di quel genere di giochi che qualcuno fatica a definire tali, per cui darà sicuramente vita a una bella discussione.

Questo è un contenuto per gli abbonati al tier Santa Pazienza, cioè i più irriducibili tra i sostenitori di questo progetto. Se sei invece un abbonato a pagamento o non hai proprio un abbonamento, ho una brutta notizia per te:

Però puoi sempre valutare l’upgrade attraverso un complicato sistema di leve e di specchi che ti porterà a mandare delle mail a Mattia per capire come fare.

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Dopo una settimana frizzantina nella quale oltre alla Summer Game Fest (qua il recap completo) anche Sony (qua il recap completo) e Microsoft (qua il recap completo) hanno presentato le loro novità, è arrivato il turno di Nintendo, che insomma, non è che è sembrato ne avesse una gran voglia.

La copertura della Summer Game Fest di Santa Pazienza la può leggere chiunque, che sia un un nostro abbonato o meno: se l’hai trovata utile, e speriamo davvero lo sia stata, valuta magari di iscriverti o abbonarti.

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NINTENDO DIRECT

• Rhythm Heaven Groove è un gioco musicale fatto da tantissimi mini giochi che si può giocare in multiplayer (fino a 4 persone). Arriva il 2 luglio su Switch e Switch 2.

• Orbitals, sviluppato da Shapefarm, è un gioco cooperativo per due giocatori con un uno stile notevolissimo. Arriva in esclusiva su Switch 2 il 3 settembre.

• One Piece: Grand Gourmet, sviluppato da Kairosoft, è un gioco di cucinare con i personaggi di One Piece. Esce il 23 ottobre su Switch e Switch 2.

• Fire Emblem Fortune’s Weave, sviluppato da Intelligent System, è sempre Fire Emblem, nel bene e nel male, ma con questa volta un pizzico di Hunger Games. Esce il 17 settembre su Switch 2.

• Ninjala 2 The Uncharted Planet, sviluppato da GungHo, è un gioco di avventura in terza persona a tema ninja. Ci saranno multiplayer locale e online fino a 4 persone. Esce su Switch 2 nella primavera del 2027.

• Jujutsu Kaisen Rumble Survivaton, sviluppato da Poncle, è praticamente Vampire Survivor ma con i personaggi di Jujutsu Kaisen. Arriva su Switch 2 entro la fine dell’anno

• Muramasa Revenant Blades, sviluppato da Marvelous! e Vanillaware, è un gioco di ruolo ambientato in Giappone. Arriva su Switch e Switch 2 nei primi mesi del 2027.

• Xenoblade Genesis, sviluppato da Monolith, è il nuovo capitolo della saga, che entra in una nuova fase della sua vita (anche se non è che sembri così diversa da quella precedente). Esce nel 2027.

• Nintendo Switch Sports Resort è sempre quella cosa lì, soltanto con sport diversi. Questa volta sono 12 e c’è anche il wrestling coi pollici. Va benissimo così. Esce su Switch 2 il 22 ottobre.

• Final Fantasy Resonance, sviluppato da Square Enix, riprende la storia del gioco mobile Brave Exvius, che viene però raccontata nello splendido stile HD-2D. Esce il 22 ottobre su Switch e Switch 2.

• Pikuniku 2, sviluppato da Sectordub, è un gioco di puzzle bizzarroni che esce nel 2027 su Switch 2.

• Dragon Quest Monsters The Withered World, sviluppato da Square Enix, è un gioco di cattura-e-fai-combattere-i-mostri. Esce su Switch e Switch 2 il 3 dicembre.

• Splatoon Raiders è un gioco d’azione e d’avventura nel mondo di Splatoon. Ci sarà un evento dedicato il prossimo 30 giugno. Esce il 23 luglio su Switch 2.

• Kingdom Hearts IV, sviluppato da Square Enix, è il quarto capitolo della serie che mette insieme i personaggi Disney con quelli Square. Si sapeva che sarebbe uscito, ma oggi è stato mostrato per la prima volta. Arriverà ovviamente anche su Switch 2, ma non si sa quando. E non sarà presto, conoscendo lo sviluppatore.

• The Legend of Zelda Ocarina of Time è il remake di cui si parlava da un po’ e che abbastanza tutti aspettavano. Si è visto poco, ma si sa che esce nel 2026, quindi praticamente adesso. Pensa che bello se uscisse il 24 settembre, giusto per seminare caos tra tutti gli altri editori.

Giochi che arrivano anche su Switch 2:

• Dragon’s Dogma 2 Dark Arisen, arriva su Switch 2 il 9 ottobre.

• Stellar Blade pure1.

• Big Walk, sviluppato da House House esce il 4 agosto anche su Switch 2.

• Lords of the Fallen 2 arriva su Switch 2 in autunno.

• Lies of P: Complete Edition, sviluppato da Neowiz, arriva su Switch 2 il 6 agosto.

• Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition arriva su Switch 2 il 23 giugno.

• Runescape: Dragonwilds esce anche su Switch 2 il 15 settembre.

• Metaphor ReFantazio arriva su Switch 2 il 12 novembre. GTA VI scansati proprio.

• Minecraft arriva su Switch 2 entro l’anno.

• Kingdom Hearts, e le sue collection dai nomi complicatissimi, arrivano su Switch 2.

Infine, qualche aggiornamento di giochi già annunciati o usciti:

• Final Fantasy X / X-2 HD Remaster, non è stato presentato nel direct ma annunciato poco prima: arriva anche su Switch 2 il 23 luglio.

• Pokémon Pokopia avrà un aggiornamento gratuito che permetterà di fare cose anche sott’acqua che esce ad agosto. Ci sarà anche un expansion pass dedicato.

• Xenoblade Chronicles, arrivano le versioni Switch 2 di tutti e 3 i capitoli.

• Deltarune, il quinto capitolo arriva il 24 giugno.

Dai che abbiamo finito per quest’anno.

Billy Hatcher and the Giant Egg spinge

Debutto: GameCube - 23 settembre 2003

[NUOVO!] Annunciato in primavera, Billy Hatcher and the Giant Egg è il presente per la stagione autunnale e natalizia che Sega e il Sonic Team offrono al pubblico del GameCube. Nel primo gioco del Sonic Team che non ha nulla a che fare con Sonic nell’ultimo lustro, il mondo è bloccato in una notte perenne che impedisce ai galli di cantare al mattino. Cosa che, lo capirete da voi, condanna l’umanità a cedere alla parte più buia e malvagia del proprio cuore.

Ma i cattivi che hanno chiuso le tende, e trasformato i vecchi galli/polli saggi del mondo di Billy Hatcher in uova dorate, non hanno fatto i conti con il nostro. E con un gioco di piattaforme in 3D che mette sul piatto circa 35 livelli, in cui Billy spinge costantemente uova. E con queste investe i nemici, oppure improvvisa dei trampolini che umiliano le leggi della fisica, mentre altre volte le fa schiudere potendo così contare sull’aiuto di nuove creature.

Se ci pensate, la maggior parte dei giochi d’azione riguardano un personaggio che corre in giro per il mondo facendo tutto da solo. Io cercavo invece uno stile differente su cui potessimo concentrare. Con le uova abbiamo la convinzione che vi spingeranno ad avere cura di loro e che farle schiudere sarà particolarmente emozionante. All’inizio abbiamo fatto degli esperimenti con uova dalle forme allungate, ma imponevano troppi limiti al giocatore. E non sapere mai cosa uscirà dalle uova ti mette addosso una certa impazienza mentre giochi.

Yuji Naka - Producer Sega1

Dalla mia recensione:

La frenesia e l’eccitazione nell’individuare un nuovo uovo, nel chiedersi quale sarà il misterioso contenuto, è davvero il punto forte di Billy Hatcher che, per il resto, si rivela essere un gioco di piattaforme particolarmente solido, classico, ma che non prova mai realmente a stupire il giocatore.

Nintendo la Rivista Ufficiale2

Qualcosa in più…

Billy Hatcher and the Giant Egg supportava il collegamento tra il GameCube e il Game Boy Advance, da raggiungere attraverso un cavo che metteva in comunicazione le due console. Così facendo era possibile scaricare sul GBA cinque piccoli giochi o versioni dimostrative di giochi realmente esistenti, come ChuChu Rocket Challenge e Puyo Pop. Particolarmente curiosa è la mini-riduzione di NiGHTS Score Attack dello sfortunato semi-classico del Saturn.

Quel luminare di Yoshi Touch & Go

Debutto: Nintendo DS - 27 gennaio 2005

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Dopo Sony (qua il recap completo), la Summer Game Fest (qua il recap completo) e un’altra decina di piccoli eventi satellite, anche Microsoft ha tenuto il suo evento di presentazione, il primo da quando Asha Sharma ha sostituito Phil Spencer alla guida della divisione. Visto che ormai sapete come funziona, andiamo belli dritti a tutti i giochi mostrati.

Oh, io comunque ve la butto lì: la copertura della Summer Game Fest di Santa Pazienza la può leggere chiunque, che sia un un nostro abbonato o meno: se l’hai trovata utile, e speriamo davvero lo sia stata, valuta magari di iscriverti o abbonarti.

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XBOX GAMES SHOWCASE

Un evento come gli altri (cioè registrato e pieno di video di giochi che devono ancora uscire), ma con molto più verde. Anzi no, non proprio come gli altri, perché in questo alla fine sono indicate tutte le piattaforme su cui uscirà il gioco.

• Gears of War E-Day, sviluppato da The Coalition, è il nuovo capitolo della serie più maschio alpha etero basic della storia. È un prequel che racconta il primo giorno dell’arrivo delle locuste su Sera, ma non preoccupatevi: ci saranno il solito congruo numero di frasi ad effetto e grugniti . Esce il prossimo 6 ottobre in esclusiva (questa è una piccola novità, per quanto già anticipata) su Xbox Series X|S. Sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Fable, sviluppato da Playground Games, è il tentativo di rilanciare una serie un tempo estremamente rilevante ma poi dimenticata. Esce il 23 febbraio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Halo: Campaign Evolved, sviluppato da Halo Studios, è il remake del primo Halo di Bungie. Esce il 28 luglio su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Resonance: A Plague Legacy, sviluppato da Asobo Studio, è anch’esso un prequel visto che in questa contingenza a nessuno piace rischiare e l’unica cosa che fanno tutti pare essere guardare al passato. Esce il 27 agosto su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Persona 4 Revival, sviluppato da Atlus, è il remake di Persona 4. Esce il 18 febbraio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• State of Decay 3, sviluppato da Undead Labs, è il primo capitolo della serie ad uscire dopo l’acquisizione da parte di Microsoft nel 2018. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Metro 2039, sviluppato “orgogliosamente” in Ucraina da 4A Games, è il nuovo capitolo della serie. Esce a febbraio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio. Slava Ukraini.

• Bad Magpie, sviluppato da Milktooth, è un puzzle game con un animaletto carino ma portatore di caos. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Wo Long 2: Wings of Ember, sviluppato da Team Ninja, è il seguito del gioco di menare uscito nel 2023. Esce a inizio 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S, Switch 2 e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Join Us, sviluppato da Wolf Haus Games, è un gioco in cui si gestisce una setta con metodi particolarmente violenti. Esce a marzo 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Senua, sviluppato da Ninja Theory, cambia nome (la serie prima si chiamava Hellblade) e pare essere completare la sua trasformazione in un gioco di avventura e azione. Rimane sempre bellissimo da vedere. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Crazy Taxi: World Tour, sviluppato da Sega, è il nuovo punto di partenza di un gioco particolarmente apprezzato uscito su Dreamcast nel 2000. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Minecraft Dungeons II, sviluppato da Mojang, è esattamente quello che dice il titolo: il secondo capitolo del dungeon crawler cooperativo a tema Minecraft. Esce il 29 settembre su PC, PS5, Xbox Series X|S, Switch e Switch 2 e sarà dentro il Game Pass.

• Magicians: The Devil’s Deal, sviluppato da Uppercut Games, è uno sparatutto in prima persona nel quale si usa la magia. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Valor Mortis, sviluppato da One More Level, è uno sparatutto storico con Napoleone. Più o meno. Esce il 24 settembre su PC, PS5, Xbox Series X|S e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Castlevania: Belmont’s Curse, sviluppato da Evil Empire, quei manici di Dead Cells gli sviluppatori di The Rogue Prince of Persia e dei DLC di Dead Cells, che sono bravi forte, è uno di quei due giochi che è quasi riduttivo definire metroidvania anche se lo sono, visto che quel “-vania” finale non è certo una coincidenza. Esce il 15 ottobre su PC, PS5, Xbox Series X|S.

• Vivarium, sviluppato da Studio Meadowflower, è un simulatore di vita dallo stile delicato e delizioso. Esce nel 2027 su PC e Xbox Series X|S. Sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Persona 6, sviluppato da Atlus, è stato annunciato con uno di quei fastidiosi teaser che non dicono nulla se non “oh, lo stiamo facendo eh?”. Uscirà chissà quando su PC, PS5, Xbox Series X|S

• Spyro: A Realm Beyond, sviluppato da Toys for Bob, è prevedibilmente un nuovo gioco di Spyro, serie di una certa fama ai tempi della prima PlayStation il cui ultimo capitolo è uscito nel 2008. Esce nel 2027 su PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2 e sarà dentro il Game Pass dal lancio.

• Call of Duty: Modern Warfare 4, sviluppato da Infinity Ward, è il Call of Duty del 2026, perché non sia mai che non ce ne sia uno ogni anno. Qua ci si è concentrati sulla DMZ, la modalità da extraction shooter. Esce il 23 ottobre su PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2.

• Clockwork Revolution, sviluppato da inXile, è la seconda esclusiva di questo evento. Uscirà infatti solo su Xbox nel 2027 e sarà nel Game Pass.

Infine, qualche aggiornamento di giochi già annunciati o usciti:

• Sea of Thieves - Custom Seas è un nuovo update del gioco in uscita il 18 giugno.

• Fallout 76 Infestations, già disponibile.

• DOOM: The Dark Ages Revelations, contenuto aggiuntivo che esce il 7 luglio

• Age of Empires IV: Raiders of the North expansion, già sapete.

• The Elder Scrolls Online - Return of the Thieves Guild, esce l’8 luglio.

• Microsoft Flight Simulator 2024 - World Update 22, esce il 4 luglio.

E anche dal mondo Xbox è tutto, ciao!

Per l’industria dei videogiochi questa è la settimana dei grandi annunci, e siccome la vita è già di suo troppo complicata per star dietro pure ai diecimila eventi di questi giorni, Santa Pazienza vi viene incontro con una serie di uscite speciali che vi mettono tutte le informazioni principali e i video di presentazione in un solo posto. Siamo partiti con lo State of Play di Sony (qua il recap completo), ma non è certo l’unica cosa che è successa in questi giorni:

• Black Voices in Gaming - martedì 2 giugno, ore 21.

• Latin American Games Showcase - giovedì 4 giugno, ore 22.

• Women-Led Games: giovedì 4 giugno, ore 22.

• Access-Ability Showcase: venerdì 5 giugno, ore 17.

Prima di passare all’elencone di tutto quello che è stato mostrato da Geoff Keighley e dalla sua gang alla Summer Game Fest, vale la pena ricordare che tutta la copertura di questi giorni sarà gratuita e accessibili a tutti, ma se davvero doveste sentire questo impulso irrefrenabile nel coprirci di soldi abbonandovi, sentitevi liberi, non vi fermeremo.

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SUMMER GAME FEST

• Resident Evil: Veronica, sviluppato da Capcom, è il remake di Code Veronica. Esce nel 2027.

• Mighty Cuphead Adventure, sviluppato da MDHR, è un nuovo gioco ambientato nello stesso strepitoso mondo dell’altro, ma in stile 8-bit. Uscirà, chissà quando, per tutto. Ah, ne stanno sviluppando anche un altro, nello stile di Cuphead. Uscirà su PC e console.

• Alien Isolation 2, sviluppato da Creative Assembly, sarà un nuovo gioco di paura che eviterò con tutto me stesso. Siamo ancora al caro amico sul quando, ma sappiamo che esce su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

• genATLAS, il nuovo gioco di Fumito Ueda (ICO, Shadow of the Colossus, The Last Guardian) che sembra costruito proprio a partire da tutti i suoi vecchi lavori. È uno di quei trailer in cui non si capisce nulla del gioco, ma se lo fa Ueda, io mi fido. Uscirà per PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, ma conoscendo lo sviluppatore, non tratterrei il fiato.

• Blood Message, sviluppato da 24 Entertainment, è un gioco Wuxia di grandi spadaccini e combattimenti cinesi.

• Haex, sviluppato da Dead Astronaut, è un gioco di sopravvivenza cooperativo con un cubo e un po’ di chiappe strette dalla paura. Esce nel 2027 su PC.

• Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, sviluppato da Platinum Games, è un gioco d’azione basato su una storia molto famosa delle tartarughe ninja. Niente date, ma esce sia su PC che console.

• Gundam: Rogue Orbit, sviluppato da Bandai Namco, è un gioco di menare con i robottoni. Esce nel 2027 su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

• CrossFire, sviluppato da That’s no Moon (uno studio di ex sviluppatori di Naughty Dog e Infinity Ward), è uno sparatutto narrativo single player che prova a fare qualcosa di nuovo con il sistema di coperture. Niente date ma arriva su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.

• Guild Wars 3, sviluppato da ArenaNet, è il terzo capitolo di uno dei MMORPG più longevi e apprezzati degli ultimi anni. Arriverà su PC e PS5, con la prima beta ad autunno 2027.

• Last Harbor, sviluppato da tinyBuild, è un altro gioco di sopravvivenza, questa volta post apocalittico. Esce su PC.

• Virtua Fighter Crossroads, sviluppato da RGG Studio, è un gioco di Virtua Fighter ma non solo di menare. Esce nel 2027 su PC e console.

• 1666 Amsterdam, sviluppato da Panache Digital Games, è il nuovo gioco di Patrice Desilets, uno dei principali artefici dei primi Assassin’s Creed, che infatti li ricorda molto. Ci sono un sacco di streghe, il che non è mai un male, anche se immagino che Ubisoft, che pure è al lavoro su un Assassin’s Creed con le streghe (Codeneme Hexe), non sarà contentissima. Il prologo è già uscito a sorpresa e lo si può giocare ora su PC, che è peraltro l’unica piattaforma annunciata.

• Saw: Genesis, sviluppato da Bloober Team e Broken Mirror Games, è un gioco horror multiplayer 3 contro 1 in prima persona, ambientato molto prima del primo film. Niente data.

• Among Us Story: Caught on Guard, sviluppato da Innersloth (Among Us), è un gioco investigativo con i personaggi di Among Us.

• Hot Wheels: Infinite Rush, sviluppato da Milestone, è prevedibilmente un gioco con le hotwheels. Esce il 24 settembre 2027 per PC, PlayStation, Xbox e Switch 2.

• Clutch, sviluppato da Maverick Games, è un gioco di guida con una forte componente narrativa che esce nel 2027.

• The Wolf Among Us 2, sviluppato da Telltale Games è il secondo capitolo di quella che è forse la serie più apprezzata dello studio insieme al primo The Walking Dead. Esce nel 2027 dappertutto ma ci sarà anche una remaster del primo capitolo in uscita quest’anno.

• Final Fantasy VII Revelation, sviluppato da Square Enix, è il terzo capitolo del remake di Final Fantasy VII. Si vedono tante cose nuove e bellissime, come Wutai, l’High Wind, le Weapon e una specie di sistema di classi e armature, oltre che a un mondo realmente aperto (non come le open map, pure eccellenti, di Rebirth). Esce contemporaneamente su PC, PS5, Xbox Serie X|S e Switch 2 nel 2027, in primavera. Let’s mosey!

Infine, qualche aggiornamento di giochi già annunciati o usciti:

• Stranger than Heaven, che avrà dentro pure Tupac, senza alcuna ragione. Esce il 15 gennaio 2027.

• Control Resonant, che esce il 24 settembre 2026, ha un nuovo trailer.

• Star Wars Galactic Racer esce il 6 ottobre e si mostra in un nuovo video.

• Grounded 2 arriva anche su PS5.

• The Blood of Dawnwalker, sviluppato da Rebel Wolves, è anche ambientato ai giorni nostri, pare.

• Ascendance è la nuova espansione di Monster Hunter Wilds, che Capcom definisce “enorme”. Esce nel 2027.

• Palworld esce dall’early access il prossimo 10 luglio.

• C’è un nuovo Stellar Blade, ma mi stanno antipatici sia il gioco che il suo studio, quindi se vi interessano cercatelo voi. So che capirete.

E per chiudere, qua ci siamo io e Mattia che commentiamo lo State of Play di Sony:

A presto!

I prossimi eventi di questi giorni:

• Wholesome Direct: sabato 6 giugno ore 18:00

• Story-Rich Showcase: sabato 6 giugno ore 19:00

• Future Games Show: sabato 6 giugno ore 21:00

• Xbox Games Showcase: domenica 7 giugno ore 19:00

• PC Gaming Show: domenica 7 giugno ore 21:00

Il prossimo appuntamento è lunedì con il recap dell’Xbox Game Showcase, e poi martedì o mercoledì con tutto il resto. Ciao!

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Debutto: Nintendo 64 - 21 novembre 1998 | In sella a: Epona

{ di Ugo Laviano }

[S1] Spesso in cima alle classifiche di “bestvideogamevaaaaaaaaaaa”, da leggere senzarespiroetuttoattacato con al massimo un singulto aspirato di Roberto da Crema alla fine, The Legend of Zelda: Ocarina of Time (in breve Ocarina of Time per gli amici o Ocarina e basta per gli screanzati che si prendono fin troppe confidenze) ha sconvolto il mondo dei videogiochi quando è uscito e non dovrebbe avere bisogno di presentazioni, e invece eccoci qui a rubar caratteri.

Tre le principali idee di design che hanno permesso a Link di conquistare le 3 dimensioni per un’avventura epica a cavallo tra due ere:

• Lo Z-targeting, che permetteva di agganciare un bersaglio e avere la camera che lo usava come perno senza ciccare malamente colpi per chi era cresciuto con la manichea sicurezza del 2D. Se oggi lo vediamo ovunque ci sarà un perché.

• I pulsanti legati ad azioni contestuali: a seconda del contesto o dell’ingrediente di gioco un pulsante poteva aprire una porta, sollevare un oggetto, salire una scala e tutt-e-cose. Si ampliano così le interazioni possibili senza bisogno di una tastiera per mapparle tutte a un pulsante specifico. Praticamente il pulsante coltellino svizzero ma made in Japan.

• Un mondo realmente 3D tutto da esplorare e conoscere in ogni sua direzione e con il tempo a giocarla da padrone: non solo le due epoche in cui viviamo Hyrule con Link bambino e Link adulto, ma anche lo scorrere del giorno e della notte che regala sorprese e scoperte (non a caso il successivo Majora’s Mask punterà tutti i risparmi di nonna proprio su questo).

Su questi pilastri si basa tutto il resto: la traduzione in tre dimensioni degli strumenti e il loro funzionamento, i dungeon che vanno risolti ragionando a 360° e soprattutto il futuro della serie di Zelda che ancora oggi costruisce e sorprende in nuove direzioni ma appoggiandosi sempre su queste solida fondamenta.
Aneddoto di chiusura che racconto a tutti per far capire quanto Ocarina sia stato importante per me e per assicurarmi di non essere mai invitato ad alcuna festa: ero così rapito da quel mondo che mi sembrava vivo che mi rifiutavo di andare a sconfiggere Ganondorf, volevo che quell’avventura non finisse mai. Cavalcavo con Epona in giro, andavo a pesca allo stagno ogni giorno, facevo visita ai personaggi, tormentavo tutti suonando l’ocarina come fosse uno strumento vero. Un’ossessione. C’è voluta l’uscita di Majora’s a costringermi a chiudere i conti e salvare tutti. Credo che a tutt’oggi “Gerudo Valley” sia il brano che ho ascoltato di più nella mia vita, ovviamente ho svariati CD ufficiali delle musiche, riarrangiati per orchestra o al naturale. Porto i dischi così potete ballare i lenti?

Nell’almanacco:
The Legend of Zelda: Majora’s Mask (2000)
The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006)

Shadow of the Colossus

Debutto: PlayStation 2 - 18 ottobre 2001 | In sella a: Agro

{ di Elisa Leanza }

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Da quando l’E3 non esiste più (l’ESA, l’associazione di categoria degli editori americani, ha smesso di organizzarlo nel 2023) la prima settimana di giugno è più caotica che mai. Certo, c’è la Summer Game Fest di Geoff Keighley a fare da collettore al tutto, ma la sensazione di dispersione è sempre più evidente. Per cercare di darvi una mano, che la vita è già difficile così senza che uno debba impazzire per capire quale giochino è stato presentato e dove, questa settimana Barili Esplosivi si fa (letteralmente) in 4: dopo ogni evento importante (oggi è lo State of Play, poi saranno la Summer Game Fest, l’Xbox Games Showcase e infine un recap di tutti gli altri eventi più piccoli) uscirà un riassunto dell’evento con tutte le informazioni importanti, che completeranno il compendio definitivo di quella che è storicamente la settimana più pazzarella dell’anno.

Tutti questi contenuti saranno gratuiti e accessibili a tutti, ma se voleste premiarli abbonandovi a Santa Pazienza noi certo non ci metteremo di traverso.

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STATE OF PLAY

È l’evento in cui Sony comunica al pubblico le novità sul suo catalogo. Non sempre hanno un ritmo coinvolgente o sono pieni di cose interessanti, ma quello di giugno è solitamente il più ricco (anche perché va a sostituire idealmente le conferenze dei bei tempi andati) e quest’anno è andata particolarmente bene, considerando almeno gli ultimi.

• Wolverine, sviluppato da Insomniac Games, è un gioco d’azione con protagonista Wolverine (evidentemente) in cui ci sono un considerevole numero di smembramenti, sono anzi forse così tanti che si potranno pure disabilitare, in una certa misura. Arriva solo su PS5 il prossimo 15 settembre.

• Marvel Tōkon: Fighting Souls, è un picchiaduro di quelli complessissimi e profondissimi sviluppato da Arc System Works. A menarsi ci sono i personaggi Marvel, come Spider-Man, Hulk o Star-Lord (e molti altri naturalmente). Arriva su PC e PS5 il prossimo 6 agosto.

• Rayman Legends Retold, sviluppato dagli studi di Montpellier e Milano è il remake di Rayman Legends (2013), che però è anche molto di più visto che il gioco è stato totalmente rifatto in 3D. Arriva su tutte le piattaforme il prossimo 1 ottobre.

• Bancho the Chef è sviluppato da Mintrocket ed è un prequel su Bancho, uno dei personaggi di Dave the Diver. Uscirà per PC e PS5 ma non si sa quando.

• Kemuri: Hunt the Unseen, sviluppato da Unseen (lo studio di Ikumi Nakamura, che già aveva lavorato a The Evil Within e Ghostwire: Tokyo), è una delle sorprese più belle dell’evento: un gioco di avventura nel quale si cacciano gli yokai (gli spiriti della tradizione giapponese) da soli o in gruppo, si salta, si corre e si zompetta con gran gusto, il tutto con uno stile e una personalità assolutamente non comuni. Esce nel 2027.

• Tomb Raider: Legacy of Atlantis, è uno dei due giochi che Amazon sta sviluppando di Tomb Raider. Legacy of Atlantis è un remake (forse è addirittura riduttiva la definizione per il tipo di operazione) del primo capitolo della serie, che viene sostanzialmente rifatto da zero, ingrandito e arricchito. Insomma, è quello che sarebbe stato il primo Tomb Raider se lo avessero sviluppato oggi. Arriva su PC, PS5 e Xbox Series X|S il 12 febbraio 2027.

• The Lost Wild lo sviluppa Great Ape Games, lo pubblica Annapurna e ci sono dentro dei dinosauri. Sembra un gioco un po’ narrativo e un po’ di sopravvivenza. Ci sono i dinosauri. Arriva nel 2027 e conterrà dei dinosauri.

• Phantom Blade Zero, sviluppato da S-GAME, è un gioco d’azione che da vedere pare bellissimo ma di cui poi non è che si sappia troppo. Quello di cui si è però certi è che se ne riparlerà di più in estate e che uscirà il 29 ottobre su PC e PS5.

• Onimusha: Way of the Sword, sviluppato da Capcom, esce ovunque il 25 settembre ma c’è già una demo disponibile.

• Silent Hill: Townfall lo sviluppa Konami ed è uno dei titoli originali che insieme ai remake dei giochi classici sta contribuendo al rilancio della serie. Mi sembra faccia molta paura. Arriva su PC, PS5 e Xbox Series X|S il 24 settembre.

• Ace Combat 8: Wings of Theve, aerei che fanno pew-pew. Arriva ovunque il prossimo 2 ottobre.

• Stuntman: Hollywood, una piccola sorpresa, anche se va ancora capito se positiva o meno. Lo sviluppa Saber Interactive e sembra un gioco di guida in cui si devono fare un po’ le cose matte che fanno gli stuntman quando guidano. Ci sono un po’ di licenze di film e serie TV famose. Uscirà su PS5 e Xbox Series X|S in futuro.

• Ill, sviluppato da Team Clout, è un horror con uno stile molto realistico che ha una quantità impressionante di umani mutati, deformi, spaventosi e sanguinolenti, ognuno dei quali sembra volerti mangiare la faccia. Grazie ma no grazie. Esce nel 2027 su PC, PS5 e Xbox Series X|S.

• Control Resonant , sviluppato da Remedy, è il nuovo capitolo della sua serie recente più famosa. Ci sarà un martellone (non Nando) e uscirà ovunque il 24 settembre.

• Until Dawn 2, sviluppato un po’ a sorpresa da Firesprite (il primo era di Supermassive Games), racconterà la storia di un gruppo di ragazzi che esplorano un’isola che si dice sia stregata. La formula è la stessa del primo capitolo, cioè un racconto interattivo. Arriva su PS5 nel 2027.

• God of War Laufey, sviluppato da Sony Santa Monica, è stato la star dell’evento. Grazie a un lungo video di gioco abbiamo scoperto che dopo la sua morte all’inizio di God of War, Faye (cioè Laufey) è finita nell’ “Everywhen”, una specie di limbo nel quale finiscono le divinità dopo la loro morte, e dalla quale verosimilmente vorrà provare a fuggire. Ci sono parecchie mitologie diverse che si mischiano, un eccellente cubo gelatinoso parlante che fa confusione sul campo di battaglia, Deborah Ann Woll (True Blood, Daredevil) che interpreta Faye/Laufey e Ariel Lawrence come direttrice del gioco, che sarà supervisionato da Cory Barlog, che ora si occupa di tutti i giochi legati alla serie. Il gioco sembra molto avanti nello sviluppo, ma non è stato annunciato nemmeno l’anno di uscita. Se devo tirare a indovinare, voglio azzardare la primavera del prossimo anno.

Infine, qualche aggiornamento di giochi già usciti o rimasterizzazioni di cui non si sentiva esattamente il bisogno:

• Dune: Awakening arriva su PS5 il 22 settembre.

• Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered Arriva su PS5 il prossimo 1 ottobre.

• No Rest for the Wicked arriva a ottobre anche su console.

• Marathon è entrato nella sua seconda stagione e fino al 9 giugno si potrà giocare gratis.

• RuneScape Dragonwilds arriva in autunno anche su PS5.

Infine, qua ci siamo io e Mattia che commentiamo l’evento: non troppo a caldo così da evitare commenti affrettati ma nemmeno troppo in là nel tempo da esserci dimenticati tutto quello che avevamo visto.

A presto!

I prossimi eventi di questi giorni:

• Women-Led Games: giovedì 4 giugno ore 22:00.

• Access-Ability Showcase: venerdì 5 giugno ore 17:00.

• Summer Game Fest + Day of the Devs: venerdì 5 giugno ore 23:00.

• Wholesome Direct: sabato 6 giugno ore 18:00

• Story-Rich Showcase: sabato 6 giugno ore 19:00

• Future Games Show: sabato 6 giugno ore 21:00

• Xbox Games Showcase: domenica 7 giugno ore 19:00

• PC Gaming Show: domenica 7 giugno ore 21:00

Ci sentiamo quindi sabato in giornata per la Summer Game Fest, lunedì per l’Xbox Game Showcase, e poi martedì o mercoledì per tutto il resto. Ciao!

In questo primo videocommento della breve, eppur gloriosa, storia di Santa Pazienza, commentiamo con un complicato miscuglio di passione, bontà d’animo e cinismo quanto fatto vedere e alcuni trend più evidenti delle nostre rughe.

Se ti interessa capire cosa diavolo sarebbe Santa Pazienza, c’è scritto qui. Se già lo sai ma non hai ancora un’iscrizione, forse è inutile chiedertelo di nuovo. Ma proviamoci lo stesso.

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ALTRA SANTA PAZIENZA

Nintendo ha un nuovo gioco per Switch 2 e già questa è una notizia: nei primi dodici mesi di disponibilità della console, sono solo 7 i videogiochi realizzati da Nintendo esclusivamente per Switch 21. Di questi solo due sono stati realizzati da team di sviluppo interni a Nintendo e tra questi non risulta Yoshi and the Mysterious Book, che è poi il gioco a cui facevo riferimento, essendo in effetti frutto del lavoro dello studio giapponese Good-Feel.

Nonostante le vendite di Switch 2 siano andate per molti mesi meglio del previsto, ora si stanno normalizzando e la mancanza di giochi di particolare rilievo è di certo una delle cause di un primo anno vissuto in maniera fin troppo placida. A oggi il gioco di Nintendo per Switch 2 con la media più alta su Metacritic, un servizio che raccoglie le valutazioni di centinaia di riviste, è Donkey Kong Bananza (91%). Yoshi and the Mysterious Book è attualmente fermo a un discreto 80%.

Metacritic ovviamente restituisce un’immagine deformata della realtà, in cui sull’altare della media ponderata vengono sacrificate le reali posizioni dei giornalisti. Come quei dischi in cui si cerca di amplificare il volume dell’intera canzone a discapito del dinamismo (cioè dei momenti in cui la musica è molto più bassa o molto più alta rispetto al resto della canzone), con una media come quella di Metacritic vengono smussati tutti i picchi e riempiti i baratri. Il voto medio di Yoshi and the Mysterious Book è l’esempio perfetto di come il processo matematico che sta alla base di questi servizi non restituisca una fotografia esatta dei pareri della stampa. Perché Yoshi and the Mysterious Book è un videogioco che ha ricevuto il massimo dei voti o giudizi di eccellenza quasi assoluta da parte di testate molto accreditate, ma anche sufficienze risicate da parte di altre, altrettanto qualificate.

Ho letto alcune di queste recensioni e le ho trovate molto spesso utili. Sto giocando anche io a Yoshi and the Mysterious Book e penso di aver capito quale sia la sua filosofia di gioco e perché ha generato valutazioni così lontane tra di loro. Per qualcuno un 9 o un 10 a Yoshi and the Mysterious Book può essere il segnale di una recensione “sbagliata” e per qualcun altro il discorso va fatto di fronte ad analisi che si concludono con una valutazione freddina. Dopo oltre quarant’anni di critica del videogioco e di utilizzo della critica del videogioco da parte del pubblico, ogni tanto tocca ancora scontrarsi di muso con chi ritiene che una recensione possa essere giusta o sbagliata. Ovviamente non esiste una recensione giusta o sbagliata: una recensione può essere utile o inutile, onesta o disonesta, esaustiva o raffazzonata, completamente al servizio di chi la legge o evidentemente elaborata per riparare chi l’ha scritta da qualsiasi critica, senza per questo essere giusta o sbagliata.

“Le rotelle attaccate alla bici di Yoshi and the Mysterious Book hanno fatto sì che perdesse molto di quello che ha reso grande la serie”, dice Ollie Reynolds su Nintendolife, sfruttando una metafora in linea con il pubblico piuttosto giovane o inesperto a cui da ormai alcuni anni sono indirizzati i videogiochi con Yoshi. “[…] Mi sono bastate tre o quattro ore per ottenere stelle a sufficienza da sbloccare tutti i mondi principali. Se si aggiunge che durante il gioco si è invincibili e che se si cade in un buco si viene salvati automaticamente, il risultato è uno dei giochi più facili mai pubblicati da Nintendo”, continua ancora Reynolds, per cui Yoshi and the Mysterious Book è un gioco “con una struttura ripetitiva e che non offre una sfida in alcun modo significativa”.

UN MOMENTO, MA…

Come è fatto Yoshi and the Mysterious Book

Non è il classico gioco di piattaforme in cui Yoshi se ne va in giro a tirare uova in faccia a chiunque, anche se pure questa volta Yoshi può tirare uova in faccia a chiunque. È significativo che il sito ufficiale di Nintendo descriva Yoshi and the Mysterious Book senza mai fare riferimento ai giochi di piattaforme, anche se poi, nel comunicato stampa distribuito nel giorno di lancio, torna a parlare di “classica dinamica platform a scorrimento orizzontale”. Nel sito il gioco viene definito “un’avventura all’insegna della scoperta” e la promessa è di “incontrare creature curiose”. Yoshi deve “scoprire ogni sorta di cose sulle creature” che si trovano all’interno di un libro magico, ribattezzato Enzo nell’edizione italiana (in inglese si parte da Mr. Encyclopedia, poi Mr. E - Mistery! - , che non è purtroppo quel Mr. E).

Se apparentemente Yoshi and the Mysterious Book è un gioco di piattaforme tradizionale, i suoi meccanismi approfondiscono ulteriormente l’idea di esplorazione che era già presente in Yoshi’s Island del 1995. Questa volta si esplora non solo, o non tanto, per trovare tutti i bonus nascosti, ma per capire quali interazioni si possono attivare con le creature che popolano ogni pagina del libro Enzo.

Se già una sfida particolarmente impegnativa non era l’obiettivo principale dei più recenti videogiochi di Yoshi, in questo caso sembra esserlo ancora meno, dichiaratamente.

Tom Marks di IGN non va oltre la sufficienza e di fianco al 6 assegnato al gioco di Nintendo e Good-Feel, aggiunge una similitudine che non fa sconti: “l’imballo in pluriboll più soddisfacente di sempre, e nulla di più2”. Ancora Marks: “[…] i livelli sono pensati per le scoperte [di Yoshi], quindi una volta che la maggior parte sono state completate, i livelli veri e propri perdono di attrattiva”, concludendo che il gioco “ha troppi pochi momenti in cui è doveroso applicare ciò che si è imparato per trovare soluzioni creative a un problema”, sostenendo comprensibilmente che sia “un problema non da poco per un gioco votato alla sperimentazione”.

Poi, però, ci sono anche gli altri. C’è Andy Robinson di VideoGames Chronicles, per cui “Yoshi and the Mysterious Book è il gioco di piattaforme 2D di Nintendo più interessante da un bel pezzo a questa parte”. Saremmo quindi al cospetto di un “gioco a scrolling laterale intelligente e creativamente ricco, adatto ai bambini ma al tempo stesso in grado di offrire profondità e nostalgia - anche se non troppo sfida - a chi si ricorda del debutto da protagonista di Yoshi sul Super NES”. Robinson specifica in più passaggi che quanto si impara dalle creature va poi messo in pratica per risolvere altre situazioni, che è il contrario di quanto sostenuto da Marks. Christian Donlan di Eurogamer è a sua volta convinto del sistema di gioco di Yoshi and the Mysterious Book: “quando conosci più a fondo una creatura, ti si aprono nuove opportunità con altre”. Sempre Donlan: “Mi viene da dire che Yoshi and the Mysterious Book […] è un gioco che si ispira alle sensazioni che si provavano con Yoshi’s Island. È un gioco sull’immaginazione e su quello strano rigore che Nintendo mette sempre nei suoi giochi di piattaforme. È una piacevole sorpresa”.

Da qui in avanti entriamo, per come la vedo io, in un tunnel di di cose dette e ridette, ma che non sono poi così ovvie (almeno a leggere o ascoltare certi commenti che seguono cronicamente le recensioni di un videogioco). Una recensione è fatta in parte dell’esposizione di come funziona un videogioco, in modo più o meno approfondito, e di un’analisi di quanto le sue idee e la sua realizzazione funzionino e siano soddisfacenti. Soddisfacenti per chi? Per chi ha messo insieme quell’opinione. Al di là dei dati inclusi nell’analisi, non c’è e non ci può essere nulla di oggettivo in una recensione. Per Donlan la conoscenza di una creatura in Yoshi and the Mysterious Book ha ricadute positive su tutte le altre, per Marks non abbastanza. Qualcuno dei due ha ragione o torto? La risposta va cercata negli esempi e nelle spiegazioni che i due danno all’interno del loro stesso testo.

Credo che una recensione non possa mai essere giusta o sbagliata per chi la legge, ma solamente utile o inutile. La verità non sta nemmeno nella media matematica di Metacritic o altri aggregatori, perché una media matematica non ha nulla di vero fin da quando ti raccontano per la prima volta la faccenda della famiglia che si mangia due polli, quella che se ne mangia zero e in media ne hanno pappato uno per famiglia. Rispetto ai primi vent’anni circa di esistenza, la critica dei videogiochi si è anche allontanata progressivamente dal modello iniziale che prevedeva soprattutto lunghe descrizioni dei meccanismi di gioco, dei sistemi di controllo e di interazione, riservando ai commenti di chi scriveva solo poche righe. Siamo abituati da un bel pezzo ad avere molte opinioni all’interno delle recensioni, cosa che dovrebbe aiutare a costruirsi una propria idea sul gioco (mentre il tempo e la frequentazione di un autore o autrice può in una certa misura contribuire a creare un rapporto di fiducia o sfiducia con gli stessi).

Eppure per qualcuno tra le recensioni di Yoshi and the Mysterious Book ce ne sono di sbagliate. Ma sbagliate per chi?

Mi pare che per chi legge l’idea che una recensione sia sbagliata si forma, solitamente, quando non corrisponde all’aspettativa che quella persona si era già fatta sul gioco, o almeno sulla speranza che nutriva riguardo a un esito positivo o addirittura negativo. Qua si rientra in parte pure nelle dinamiche della partigianeria da “mio Vs. tuo”, la tradizionale, stucchevole, insopportabile, demoralizzante “console war”.

Sotto all’analisi di IGN di Yoshi and the Mysterious Book ci sono centinaia di commenti e una parte si sofferma sulla supposta inadeguatezza della persona scelta per occuparsene. “Tom Marks è un quarantenne”, scrive qualcuno sottolineando che il gioco di Nintendo sia dedicato a un pubblico molto giovane. Non è l’unico parere di questo tipo. Qui si apre un’altra questione, che mi pare molto più complicata da snodare: a chi devono rivolgersi pubblicazioni mainstream come IGN? Quale è il potenziale pubblico di un videogioco di Nintendo con protagonista un personaggio che esiste da oltre trent’anni? Questo lo può sapere solo IGN, nel caso specifico: sarà la redazione ad avere i dati che permettono di decidere, in base all’età e agli interessi e alla situazione famigliare delle fasce di lettori e lettrici, a chi rivolgere i propri articoli. Perché io ho [gli anni che ho] eppure se arriva un nuovo gioco con Yoshi in copertina, un pensiero ce lo faccio comunque. Ha senso che esista un articolo che spieghi anche a me se quel gioco può interessarmi (il che non vuole dire che vada valutato al pari di Elden Ring o The Legend of Zelda).

Con un produttore come Nintendo, presente da così tanto tempo e con personaggi e mondi che resistono anche al passare di più generazioni di appassionati, sostenere che la critica specializzata debba trattare Yoshi and the Mysterious Book solo come un gioco destinato a un pubblico molto giovane, mi pare farla troppo semplice. E d’altra parte è vero che Nintendo non ha certo presentato il gioco come il nuovo platform game in grado di rivaleggiare coi classicissimi episodi a scorrimento di Mario.

È tutto abbastanza complesso ma questa varietà di pareri non può che essere una buona notizia. L’appiattimento della critica su valutazioni simili non possono essere un segnale positivo, perché indicano o una profondità estremamente ridotta di ciò che può essere interpretato in un videogioco (e interpretazioni differenti portano a pareri altretttanto differenti) e quindi videogiochi tutto sommato poco stimolanti, oppure la voglia di non rischiare e di non allontanarsi troppo da una valutazione paracula che ti metta al riparo dalle accuse di aver “sbagliato il voto” (che è sintomo di una critica specializzata non proprio affidabilissima).

In tutto questo non è stato detto che le scale di valutazioni adottate da differenti redazioni o persone, possono essere altrettanto differenti. Non solo tecnicamente (un voto da 1 a 10 o da 1 a 5 stelle, etc.), ma anche nel modo in cui vengono interpretate. C’è chi sceglie di non assegnare mai il massimo dei voti e chi specifica che un 7 riassume una valutazione che può essere differente dal 7 di un’altra redazione. O almeno così succedeva qualche tempo fa, ora mi pare che l’utilizzo dei voti e le relative scale si sia appiattito e di pagine di siti o riviste che spiegano come danno i voti e quale valore attribuiscono a ogni passo della scala, non ce ne siano più o quasi. Quindi facciamo finta di nulla, anche questo deve essere stato sacrificato alle esigenze di comparire su Metacritic. Fino a qualche anno fa alcuni grandi publisher decidevano se inviare codici di prova dei videogiochi alle redazioni sulla base della presenza dei voti della testata su Metacritic, ma potrebbe essere cambiato qualcosa. Metacritic potrebbe essere l’argomento di un’altra puntata delle Parole dei videogiochi, per adesso la chiudiamo qui.

Ci risiamo, un altro classico che mancava all’appello di Day One: Castlevania. Oggi partiamo dall’avventura coi canini affilati del 1986 e proseguiamo con un altro gruppetto di esponenti dei vampiri, degli ammazzavampiri e di chi ha dato una mano ai primi o ai secondi. E già che state leggendo l’introduzione, da oggi ogni puntata avrà sempre i link a tutti i giochi di Day One e, tenetevi fortissimo, pure l’opzione per segnalarmi un gioco mancante e di cui vorreste leggere. Così non ripetiamo questa indecenza di Castlevania!

Castlevania e l’invito di Dracula

Debutto: NES - 26 settembre 1986

Nello spazio ci siamo stati mille volte. Abbiamo esplorato il fondo del mare e volato molto più in alto di quanto non sia auspicabile per un essere umano. Abbiamo partecipato a incontri ed esibizioni di qualsiasi sport e rinfoderato la spada dopo l’ennesima avventura. Con i videogiochi ci mancava, però, di andare a trovare Dracula nel suo castello, che svetta sui Carpazi come un Autogrill per cultori dell’emoscambio. Ha risolto tutto Konami con Castlevania.

La nuova proposta della software house giapponese è disponibile per il Famicom Disk della console a 8 bit di Nintendo e fonde un’anima da gioco di piattaforme piuttosto rigido, alle intenzioni di un’avventura piena di mistero. Simon Belmont ha a disposizione una frusta e una buona varietà di altre armi per fermare i mostri che tentano di svuotare la sua barra dell’energia. Croci, pugnali, orologi che fermano il tempo e boccioni di acqua santa saranno, letteralmente, una benedizione.

Ci sono zombi e demoni, cavalieri spiritati che si muovono per le ali del castello e creature squamate che ne infestano le acque che scorrono vicino alle fondamenta. Per non perdere la speranza fate affidamento alla splendida colonna sonora (e naturalmente fatevi il segno della croce).

Un vantaggio che Nintendo ha su tutte le altre aziende (anche nel settore dei computer) è l’attenzione che mette al gameplay di ogni cartuccia. Castlevania è l’ennesimo gioco che lo dimostra, perché non è troppo difficile e non servono colpi di fortuna per andare avanti. Chiunque cerchi un gioco divertente, colorato e di alto livello per il proprio NES, con Castlevania va a colpo sicuro.

Robin Goldmann - Joystick1

Qualcosa in più…

Secondo il racconto di uno sviluppatore giapponese che lavorò con Hitoshi Akamatsu, il creatore di Castlevania, Simon Belmont utilizzava una frusta perché “era in tema con il mondo di gioco”, ma soprattutto perché Akamatsu era un fan del film I predatori dell’arca perduta, in cui Harrison Ford/Indiana Jones utilizza proprio una frusta.

Nell’almanacco:
Super Castlevania IV (1991)
Castlevania: Symphony of the Night (1997)
Castlevania: Circle of the Moon (2001)
Castlevania: Lords of Shadow (2010)

Legacy of Kain: Soul Reaver non conosce pause

Debutto: PlayStation - 16 agosto 1999

[S1] Anche i vampiri che hanno vissuto e dominato per secoli, forse millenni, possono avere problemi di autostima. Quando Raziel sviluppa, prima del suo padrone Kain, delle ali che gli permettono di volare, quello che fu il protagonista di Blood Omen: Legacy of Kain (1996) lo esilia. O meglio, tenta di farlo fuori. Ci va molto vicino, ma non abbastanza: conciato male, Raziel ha comunque la forza di cominciare una nuova vita. E con questa comincia anche una seconda avventura, differente da quella del 1996.

Legacy of Kain: Soul Reaver è un gioco più attuale, che ha preso qualcosa da The Legend of Zelda: Ocarina of Time (di certo il sistema Z-Targeting con cui mantenere agganciato un elemento d’interesse e semplificare la gestione della visuale in 3D), così come da Tomb Raider. Raziel non succhia il sangue ai nemici, ma ne divora l’anima, in un meccanismo circolare che lo obbliga a farlo con costanza per potersi muovere tra il mondo materiale e quello spirituale.

Crystal Dynamics è riuscita a modificare la formula di gioco, mantenendo lo spirito e il tono del gioco che venne creato da Silicon Knights. E nel farlo ha gettato un ponte tra la generazione a 32 bit e quella imminente a 128.

Ci siamo ispirati principalmente alla mitologia e alla teologia, cose come i libri di Joseph Campbell, i racconti della bibbia, la mitologia antica sui vampiri, quella orientale e il misticismo. Credo che i giochi (e i libri e i film) migliori riescano a toccare una specifica corda nel loro pubblico perché hanno temi antichi e conosciuti, ma proposti in un contesto contemporaneo.

Amy Hennig - Director Crystal Dynamics2

C’è voluto un po’ di tempo, ma mi pare di poter dire che Soul Reaver sia valsa l’attesa. Mettete assieme vampiri, schifezze à la Lovecraft e Tomb Raider con un’aggiunta dell’adorato fumetto di Spawn e avrete tra le mani una miscela particolarmente riuscita. Quello che stupisce di più è come sono stati progettati sia i livelli (che non richiedono alcuna pausa di caricamento dal CD) che gli enigmi che sono il cuore del gioco.

John Davison - Electronic Gaming Monthly3

Nell’almanacco:
Blood Omen: Legacy of Kain (1996)

Le avventure di Buffy the Vampire Slayer

Debutto: Xbox - 19 agosto 2002

Negli Stati Uniti sono già belli avanti, è in programmazione la settima stagione, ma il pubblico italiano si sta godendo Buffy l’ammazzavampiri solo da qualche anno. Con il videogiochi Buffy the Vampire Slayer, però, siamo tutti allineati: si rifà agli eventi della terza stagione, già trasmessa anche da queste parti (come sempre su Italia 1).

Il gioco di Electronic Arts è un’ammirevole riproposizione dei personaggi, a partire dalla protagonista interpretata da Sarah Michelle Gellar e dall’Angel di David Boreanaz. Prende la forma e il vestito di un gioco d’azione in terza persona, in cui buona parte del tempo lo si passa a menare e a impalare i deformi succhiasangue. Nei tredici livelli che compongono il gioco, sempre dislocati a Sunnyvale, capita pure di utilizzare una pistola che spara acqua santa.

E sì, certo che c’è Willow.

Bloodrayne: sexy and I know it

Debutto: PlayStation 2, Xbox, GameCube - 15 ottobre 2002

Mezza umana e mezza vampira, tutta agente governativo: è Lady Bloodrayne ed è in missione per salvare il mondo. Il mondo all’inizio del ventesimo secolo, negli anni ‘30 del Novecento. L’obiettivo in Bloodrayne è semplice: ammazzare tutti i nazisti con cui viene in contatto (senza tramutarli in vampiri, se possibile).

Nel videogioco di Majesco e Terminal Reality, disponibile per tutte le console, l’agente Bloodrayne, portato su schermo in maniera piuttosto discinta, ha a disposizione attacchi degni di un supereroe. E già che ci siamo c’è pure la possibilità di rallentare il tempo come farebbero Neo e gli altri di The Matrix.

Nel mondo malato di Bloodrayne vi viene data molta libertà di movimento. Un momento prima sei impegnato in un salto che umilia la gravità, in pieno stile La tigre e il dragone, subito dopo stai correndo su un filo dell’alta tensione. […] Ma il punto debole [del gioco] è la sua ripetitività. Si dà continuamente la caccia ai nazisti per mangiarseli, creando una carneficina atroce. Un po’ di varietà per spezzare la costante intensità degli scontri sarebbe stata la benvenuta, ma purtroppo non c’è.

Ed Dawson - Official Xbox Magazine (UK)4

Qualcosa in più…

Per l’edizione 2002 dell’Electronic Entertainment Expo Majesco invitò stampa e addetti a incontrare “l’agente Bloodrayne”, cioè una modella/attrice (s)vestita come il personaggio dell’omonimo gioco. Le “photo opportunity” potevano essere prenotate all’interno della singola ora di disponibilità: dalle 14:00 alle 15:00 del 23 maggio, nelle stanze della Concourse Hall del Convention Center di Los Angeles. L’agente Bloodrayne fece comunque più volte il giro dei padiglioni West e South, quelli più grandi e gremiti della fiera, tanto da diventare uno dei casi che portò negli anni successivi l’organizzazione della fiera a rivedere la sua politica sulla presenza di modelle e attrici in costume.

Ghost House è l’ora dei cartoni

Debutto: Master System - 21 aprile 1986

Ghost House è un gioco di piattaforme a tema horror. Nella piccola scheda per il Master System, perfetta se i vostri genitori vogliono spendere poco, ci sono tanti livelli pieni di ragni, mummie, scheletri e pipistrelli. Oltre a saltare e a evitare le trappole (come le ragnatele che possono bloccarvi), dovrete cercare di uccidere (a pugni o lanciando dei coltelli) tutti i Dracula: alcuni sono solo dei finti vampiri e scompariranno, ma quelli veri lasceranno bonus preziosi e le chiavi per proseguire nel gioco.

È un gioco d’azione ben fatto e molto carino da vedere, con sprite colorati e definiti. Come in tanti altri giochi su scheda per il Master System, i livelli tendono a somigliarsi molto e diventa tutto un po’ ripetitivo.

Preparati! Nella casa stregata del Conte Dracula ti aspetta un’avventura terrorizzante alla caccia del tesoro nascosto.

Dal retro della confezione (edizione europea)

Altro nell’almanacco:

• Kid Dracula (1993)

• Vampire: The Masquerade Redemption (2000)

• Boktai: The Sun is in Your Hand (2003)

Legenda:
[S1] Questa scheda è tratta dalla prima stagione di Day One.

Two-headed boy / All floating in glass

Io ci provo eh, ma poi viene fuori che suddetti utenti sono gli stessi che hanno dato a Star Citizen UN MILIARDO DI DOLLARI e mi chiedo davvero come si possa effettivamente prendere sul serio un gruppo di persone che pur non vedendo qualcosa che si avvicini a un videogioco vero continua a comprare astronavi virtuali costosissime per finanziare un progetto che più passa il tempo più sembra essere l’equivalente del tubo Tucker.

Quello che davvero non capisco, e perché a Star Citizen si è deciso di accordare fondi infiniti e di lasciargli tutto il tempo che gli serve (nonostante esempi di gestione opaca o scarsa organizzazione), mentre per altri giochi non si aspetta nemmeno che il gioco esca, ma si imbastiscono campagne denigratorie online basate su video visti su YouTube.

Vogliamo essere presi sul serio? Diamoci una possibilità, altrimenti è sempre la solita scena di Guzzanti in Boris sul trattenersi dal menare qualcuno che comunque prima o poi si menerà lo stesso.

Eddai su.

• Valve ha alzato i prezzi di Steam Deck di circa il 40%. Sono 210 euro in più per il modello OLED da 512 (che ora costa 779€ anziché 569€) e 240 per quello da 1 Tera, che passa da 679 a 919 euro. È iniziato di fatto il RAMageddon.

• A sorpresa (ma non poi così tanto), le esclusive sono tornate.

• Questa è un po’ auto promozione, ma tutto sommato anche chissenefrega: l’ultimo numero di Manettini, la newsletter del Post sui videogiochi, ha un’intervista al direttore artistico di Saros Simone Silvestri che secondo me è interessante. La cosa di cui vado più orgoglioso è però il titolo.

• Fable è stato rinviato a febbraio. Era abbastanza prevedibile, dai.

• È invece uscito, e sembra già un grande gioco, Mina The Hollower, il secondo gioco di Yacht Club Games (il primo fu Shovel Knight, quindi non è che sia proprio una sorpresa), che ha un gusto tutto suo che richiama al passato che non gli impedisce comunque di essere moderno e interessante.

• 007 First Light è il primo gioco su James Bond effettivamente degno da decenni a questa parte.

• Museum of Screens è un piccolo angolo di Internet nel quale vengono raccolti e preservati i primi videogiochi che solitamente scompaiono e vengono dimenticati: quelli che si giocano sui browser.

• A quanto pare per il mondo le 10 miliardi di carte dei Pokémon stampate lo scorso anno non erano abbastanza.

• È sempre più difficile trovare i soldi per finanziare i videogiochi.

• Una lunga retrospettiva non esaustiva sugli FPS: da dove sono partiti, dove stanno andando, e perché MOUSE: P.I. For Hire è stato una delusione per chi l’ha scritta.

• Un accorato apprezzamento a come Vana’diel (l’ambientazione di Final Fantasy XI) trasmettesse vita e vitalità in ogni sua singola location, a differenza del tributo che le ha dedicato Final Fantasy XIV.

• Se ti piace Dragon Quest, clicca qui che c’è il recap di tutto quello che hanno annunciato in un evento dedicato ai 40 anni della serie.

• Non solo un gioco, ma “un’ecosistema” di giochi di calcio con la licenza FIFA pubblicati da diversi editori: il nuovo gioco della semi sconosciuta Delphi Interactive per Netflix, qualche gioco mobile, il rebranding di un’esperienza di Roblox, un torneo sport con Konami e altro con Rocket League. Quindi praticamente tutto tranne un effettivo gioco di calcio.

• Destruction AllStars, una delle prime esclusive di PS5 nonché un gioco a sviluppo continuo, verrà chiuso il prossimo 25 novembre (le modalità online sono invece già state messe offline). Con questo si chiude una delle politiche industriali più disastrose di Sony, che ha puntato tutto sui giochi live service per ritrovarsi pochi anni dopo con studi chiusi, persone licenziate, talento disperso e un sacco di soldi in meno. Ben fatto Jim!

A posto così, al prossimo barile!

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Pubblicato per la prima volta nel 1987, Dungeon Master fu un videogioco di ruolo talmente innovativo e divertente da diventare velocemente il nuovo punto di riferimento del genere. In particolar modo per un certo modo di riportare dentro ai videogiochi i giochi di ruolo e cioè quello dei dungeon crawler: avventure in prima persona in cui si esplorano dei labirinti. Servì qualche mese a Dungeon Master per assumere il ruolo che gli venne conferito dalla stampa specializzata e dal pubblico, cosa che oggi sconsiglierebbe di definire il suo un successo raggiunto “velocemente”, ma era pur sempre un’epoca differente dalla nostra, ancora ampiamente scollegata. Scollegati erano in buona parte i computer, scollegata era la comunicazione e scollegati anche i mercati dei videogiochi. Dungeon Master esce il 15 dicembre del 1987 negli Stati Uniti e tocca aspettare i numeri primaverili delle riviste europee per veder comparire le prime entusiastiche recensioni del gioco in questo agglomerato di terre emerse.

Sull’inglese Ace (Advanced Computer Entertainment), i cui contenuti vennero per un periodo ripubblicati in Italia all’interno del mensile K di Glenat e Studio Vit, Dungeon Master venne recensito due volte nel giro di un anno. La prima a maggio 1988, si trattava della versione di Dungeon Master per Atari ST, la seconda ad aprile 1989 e questa volta con il gioco per Amiga 500. Per quei dodici mesi Dungeon Master fu uno dei principali punti di forza di chi possedeva un Atari ST e voleva convincersi, o convincere qualcun altro, che fosse in effetti meglio di un Amiga 500. Insomma, l’Atari ST e l’Amiga 500 furono solo una delle tante tappe del tour del “mio Vs. tuo”, indice di un lungo periodo in cui anche nel campo dei videogiochi lo spazio di crescita e l’ambizione delle aziende garantiva una certa varietà dell’offerta.

Atari ST: due cose di numero

La famiglia di computer a 16 bit Atari ST venne lanciata nel 1985, quando l’azienda era già passata sotto al controllo di Jack Tramiel, che fu il fondatore di Commodore ma da cui si era distaccato nel 1984. Furono commercializzati più modelli dell’Atari ST, che poteva inizialmente essere acquistato con un monitor monocromatico o a colori e che contava su un sistema operativo grafico. Il processore del modello di base, il 520ST, era il solito e immortale Motorola 68000. Il prezzo in Italia del modello 520 STfm era di 749.000 lire (a cui si dovevo aggiungere l’IVA… e anche il monitor), mentre il 1040 STF arrivava a circa 850.000 lire nel 1988.

La filosofia dell’Atari ST era simile a quella dei computer a 8 bit come il Commodore 64, cioè di includere in un’unica scocca la parte hardware, la tastiera e, nel suo caso, anche il lettore di floppy.

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Clayfighter: clown di plastilina

Debutto: Super NES - nov. 1993 | Su Super Console: feb. 1994 (#1)

Allora: ci sono un clown che lancia torte, un pupazzo di neve a cui hanno fatto girare la carota, un sosia di Elvis e un po’ di altra gente e sono tutti fatti di plastilina. Quello di Clayfighter non è un cast, è un circo. E in effetti è proprio da un circo che arrivano tutti, mutati dopo essere stati colpiti da un meteorite mentre erano lì a tirare la carretta.

Interplay propone l’ennesimo picchiaduro a incontro di queste stagioni in cui tutti si menano con tutti. Sceglie di realizzare tutto il cast in plastilina e di fotografarlo per poi digitalizzarlo. Il tono umoristico (e forse non solo quello) mette Clayfighter su un piano differente da Street Fighter, Mortal Kombat e Fatal Fury.

Evviva, finalmente un bel gioco di botte (e che botte…) che evade dai soliti canoni del classico, “serioso” genere picchiaduro.

Pierfranco “Char Aznable” Merenda

Qualcosa in più…

Nello stesso anno di Clayfighter, il 1993, Interplay pubblicò un secondo videogioco con personaggi creati in plastilina: Claymates. Entrambi vennero realizzati da Visual Concepts, lo stesso studio che alla fine del decennio inizierà a occuparsi di simulazioni sportive con un certo successo (iniziando con NFL 2K e proseguendo con NBA 2K). Curiosamente Clayfighter venne lanciato a novembre del 1993 negli Stati Uniti e nella primavera del 1994 in Europa, mentre per Claymates venne fatta la scelta inversa (novembre 1993 in Europa e primavera 1994 negli Stati Uniti).

Ninja Warriors The New Generation: di nuovo?

Debutto: Super NES - 28 gen. 1994 | Su Super Console: aprile 1994 (#3)

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Il gioco, in breve:

• Dove: Nintendo Switch

• Multiplayer: Divano (cioè locale): fino a 2 persone sulla stessa console, anche in modalità “assistenza” (ci arriviamo dopo).

• Quanto dura: i livelli sono molto brevi, possono durare da 2 a 10 minuti, in base a quanti segreti si vogliono trovare nel livello.

• Controlli e aiuti: abbastanza standard. Con una levetta si ruota il livello e con le altre ci si muove e interagisce con l’ambiente.

• Per chi va bene: assolutamente per tutti, ma non come primo videogioco. Il ritmo è blando e la componente di abilità manuale è ridotta al minimo, ma qualche puzzle può essere un po’ più complicato. Elia lo ha finito quasi totalmente da solo prima di compiere 6 anni.

Su Captain Toad: Treasure Tracker ci eravamo già fermati lo scorso anno (spoiler: a Elia era molto piaciuto), ma ci siamo tornati nelle scorse settimane. Come ci dicevamo infatti nella scorsa puntata Emma e Elia stanno diventando (giustamente) molto più selettivi, e siccome i giochi nuovi non li hanno del tutto convinti, Elia ha deciso di tornare su Captain Toad per provare a fare i livelli extra che non aveva fatto e raccogliere i diamanti che gli mancavano.

Io allora ho colto la palla al balzo, ho caricato il gioco sulla Switch di casa (la mia, che si può collegare alla TV della sala) e gli ho proposto di giocare insieme. Captain Toad: Treasure Tracker ha infatti una modalità cooperativa che permette di giocare in due e risolvere insieme ogni livello. C’è sia di tipo classico (tutti fanno le stesse cose) che “assistenza”, cioè quella più adatta ai piccoli, nella quale un giocatore controlla il personaggio principale, mentre l’altro fa delle cose non essenziali ma che servono ad aiutare l’altro giocatore. Questa nuova scheda dell’ archivio dei videogiochi raccontati dai bambini mette insieme un po’ dell’esperienza di Elia e un po’ di nuovi spunti, nati da un diverso modo di affrontare il gioco.

Emma e Elia, quindi, si stanno facendo il loro primo gioco in cooperativa, e la cosa li sta sia entusiasmando che mettendo alla prova.

Ma torniamo al gioco. Captain Toad: Treasure Tracker non è un gioco di piattaforme ma un puzzle game: ogni livello è un piccolo diorama che si può ruotare a piacimento e che si deve esplorare per trovarne tutti i diamanti (che sbloccano le nuove aree) e la stella, che fa accedere al livello successivo. In questo gioco non si salta ma si deve solo esplorare e sconfiggere i nemici attraverso l’utilizzo di strumenti (come rape o bombe), e la sfida sta nel trovare tutti gli oggetti nascosti, non nel finire i livelli in poco tempo. Il gioco uscì originariamente su Wii U, per poi essere nuovamente pubblicato su Switch nel 2018 in un’edizione con anche livelli aggiuntivi e tutte cose.

Nel caso non vi sia ancora chiaro qualcosa, Elia è prontissimo a venirvi incontro con un sacco di dettagli assolutamente essenziali sul gioco e la sua trama:

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La cosa che è piaciuta di più

Captain Toad: Treasure Tracker non è un gioco d’azione, per cui per gran parte dell’avventura ci si può prendere il tempo che serve per studiare il livello, fare le prove del caso e poi iniziare a muovere Toad. Non è una cosa scontata e lo avevamo già sperimentato con Yoshi’s Crafted World: non avere l’angoscia del tempo che scorre aiuta tantissimo i bambini a non avere l’ansia del fallimento, e quindi si possono godere il gioco con molto più gusto.

Elia ha anche poi apprezzato che gli enigmi da risolvere per trovare i diamanti (basati sulla rotazione della telecamere, passaggi segreti o interruttori da attivare) fossero in gran parte alla sua portata, minimizzando così le volte in cui mi ha dovuto chiedere una mano.

Giocato in due

Quindi, Capitan Toad Treasure Tracker ha due diverse modalità per il gioco in multiplayer, e sono entrambi “da divano”, cioè solo locale (niente internet):

• Avventura in coppia: entrambi i giocatori usano un Toad ed entrambi possono fare esattamente le stesse cose, come estrarre piante dal terreno, lanciare rape contro i nemici e utilizzare il piccone. Tutti e due possono ruotare l’inquadratura della telecamera. Tutti i progressi della storia vengono salvati esclusivamente sull’account del Giocatore 1.

• Modalità Assistenza: questa è la modalità per coinvolgere i giocatori più piccoli. Il primo giocatore muove Captain Toad e fa tutto quello che deve fare mentre il secondo può aiutarlo controllando un cursore che può fare solo qualche azione specifica, come sparare ai nemici o raccogliere le monete sparse per il livello. Anche in questo caso ovviamente i progressi rimangono solo sull’account del Giocatore 1.

La lezione più importante

È che quando i bambini giocano per conto loro, dovete farvi i cazzi vostri. Cioè, per davvero: aiutateli a partire, sinceratevi che siano effettivamente in grado di muovere i personaggi e la telecamera in maniera funzionale, ma poi, se come me non riuscite a trattenervi, cambiate stanza e guardateli da lontano perché da lì a breve inizierà una tanto naturale quanto snervante guerra di trincea, soprattutto se è la prima volta che giocano in due.

Per quanto infatti il gioco sia estremamente morbido e pensato per accontentare tutti, gestire la telecamera è una cosa che richiede un po’ di cooperazione perché lo possono fare entrambi, ma non contemporaneamente, e il rischio che uno dei due a un certo punto sposti tutto e incastri l’altro è concreto. C’è poi anche la questione della “morte”: se infatti uno dei due Toad cade o muore allora finisce in una bolla e l’altro giocatore deve andare a farla scoppiare perché effettivamente possa tornare a giocare. Ma è inutile che ve lo spieghi io, ci pensa sempre Elia:

All’inizio io ero molto presente durante le loro partite e devo dire anche invadente. Cercavo di correggere dall’alto quelle che leggevo come prepotenze, storture o mancanza di sportività, ma questo non faceva che innervosire tutti, me in testa. E quindi, come ho imparato a fare al parco giochi, ho iniziato a farmi i cazzi miei e gli ho lasciato lo spazio per scornarsi, litigare e trovare un equilibrio per conto loro, e da quando ho smesso di impicciarmi loro si sono autoregolati (con alti e bassi, ovviamente) e hanno imparato a giocare insieme, o quantomeno ad accettare che ogni tanto uno dei due fa qualcosa di poco simpatico e che l’altro deve imparare ad accettarlo e a far sentire le sue ragioni sapendo che l’escalation, da parte di entrambi, porterà alla fine della partita.

Perché poi i bambini, in un modo o nell’altro, ci sorprendono sempre, e sono molto più maturi di quello che sembrano, soprattutto quando gli lasciamo lo spazio per sbagliare, litigare, cadere e poi sistemarsi per conto loro. Emma e Elia hanno avuto i primi due giorni con qualche frizione, ma poi hanno capito come fare e sono andati come dei fusi, finendo il gioco in pochissimo tempo. Volete capire qual è stata la sfida più grande? Ve lo spiega Emma:

Ed è un attimo che scatta la polemica:

Il gioco secondo i grandi

Captain Toad: Treasure Tracker è una ottima gateway drug per i videogiochi: si appoggia a un universo riconoscibilissimo che verosimilmente i vostri figli già conoscono, ha un ritmo compassato che permette di ragionare sullo sviluppo dei livelli, ed essendo un puzzle game lo scopo è spingerli a ragionare piuttosto che a reagire con tempismo a quello che succede sullo schermo.

Se apprezzano già Mario e tutto quel mondo lì, e non sono spaventati da un gioco che ha molta poca azione, allora questo potrebbe essere un bel colpo. Il fatto che possa essere tutto giocato in due e che abbia anche la modalità assistenza sono dei grandissimi vantaggi, anche perché è un ottimo gioco per introdurre le modalità multigiocatore.

Potete comprare Captain Toad: Treasure Tracker su Amazon (39,99€) o sullo shop di Nintendo (39,99€).

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La newsletter che hai appena letto è stata riletta e corretta da Marco Bielli, che nonostante viva a Torino ha fatto anche cose buone.

Destiny è stato per un numero insospettabilmente grande di persone la prima esperienza online davvero totalizzante, come lo furono Ultima Online o World of Warcraft. Io e i Tapiri Sputafuoco, uno dei clan più sgangherati che i server di Destiny abbiano mai conosciuto, abbiamo fatto insieme missioni, Cala la Notte, assalti settimanali e raid con una convinzione e una dedizione che da allora non ho più ritrovato. E non è perché ora sono più vecchio di dieci anni, ma perché Destiny era speciale, e pur con i suoi mille difetti, l’interfaccia convoluta e le mille limitazioni insensate era un gioco magico.

Non vedo l’ora di sapere quale sia il prossimo Destiny della mia vita.

• Ecco, poi c’è una questione molto meno romantica legata ai futuri licenziamenti in Bungie ora che Destiny e Destiny 2 non riceveranno più aggiornamenti.

• Sony alla fine ha effettivamente deciso che i suoi giochi single player se li tiene su PlayStation e non li fa arrivare su PC. Secondo Harrison Polites, che è un giornalista australiano solitamente molto attento a queste cose, questa è una decisione causata più dal costo della componentistica hardware che dal voler seguire la strada delle esclusive di Nintendo. Per lui infatti, considerando quanto costano le console oggi, Sony deve dare ai suoi utenti delle ragioni valide per comprarsene una.

• E comunque nel dubbio un’alzatina ai costi di PS Plus per i nuovi utenti Sony ce la infila sempre.

• La colonna sonora di Doom (composta nel 1993 da Bobby Prince) è finita nel US National Recording Registry, che è dove finiscono ogni anno 25 nuove canzoni o colonne sonore di particolare rilevanza storica o culturale.

• A volte finire i giochi non è la cosa giusta da fare, meglio lasciarli li, a un boss dalla fine.

• Un bel trittico di cose che partono da un Final Fantasy ma arrivano da altre parti: Aki Ross e il possesso del corpo delle donne da parte degli uomini, Midgar come specchio delle gerarchie sociali, e la predeterminazione dell’esistenza a partire dai Bangaa di Final Fantasy Tactics.

• Tutto è più bello se è scritto come lo schermo di avvio di un Game Boy Advance:

  

• Wizard of the Coast ci terrebbe davvero tanto che i suoi dipendenti non si sindacalizzassero perché ha paura che qualcosa nel loro rapporto si incrinerebbe. Che cari.

• Quantic Dream ha detto che a giugno chiuderà Spellcaster Chronicles, il suo gioco multiplayer a sviluppo continuo attivo da febbraio che non ha mai nemmeno lasciato la fase di accesso anticipato.

• Zero Parades: For Dead Spies è uno dei 14 seguiti spirituali di Disco Elyseum, ma questo forse è un po’ più titolato perché è effettivamente sviluppato da ZA/UM. Pare una bomba.

• Jake Steinberg ha scritto una bella analisi che parte da Xenoblade Chronicles 2 e arriva all’idealizzazione dei videogiochi, quel fenomeno per cui iniziamo a considerare alcuni giochi dei capolavori quando abbiamo smesso di giocarci, idealizzandoli e proiettandoci sopra talmente tanto la nostra voglia che siano dei gioconi da ignorare che il più delle volte non lo sono affatto. Lui dice che mentre ci giocava in live spesso gli capitava di dire quanto non si sentisse coinvolto dalla storia o che non riuscisse a trovare una connessione emotiva con certe scene, ma i fan del gioco in chat spesso gli spiegavano invece perché gli dovesse piacere, quale fosse il reale sottotesto, il riferimento alla lore del gioco o alla cultura giapponese:

  Ciò che mi ha colpito di più è stato quanto raramente queste spiegazioni descrivessero effettivamente una reale emozione provata giocando. Le persone non mi dicevano cosa avesse suscitato in loro la scena nel momento in cui si svolgeva: stavano invece ricostruendo le condizioni in base alle quali quella scena doveva essere significativa. L’emozione era sempre rimandata a qualcos'altro: un’altra scena, un’altra rivelazione, un altro collegamento simbolico da ricercare nei meandri della lore del gioco. Il sentimento stesso era diventato ipotetico. Le persone descrivevano esperienze emotive a cui sembravano essere arrivate per un ragionamento analitico piuttosto che legato alle emozioni.

A posto così, al prossimo barile!

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